ChatGPT
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| ¿Tiene más valor el momento de la imaginación que el trabajo de hacer algo real? Imagen: Getty |
14 enero 2023.- En 2022, OpenAI, uno de los principales laboratorios de investigación de inteligencia artificial del mundo, lanzó el generador de texto ChatGPT y el generador de imágenes DALL-E 2 . Si bien ambos programas representan avances monumentales en el procesamiento del lenguaje natural y la generación de imágenes, también han sido recibidos con aprensión.
Algunos críticos han elogiado el ensayo universitario , mientras que otros incluso han proclamado la muerte del arte .
Pero, ¿hasta qué punto esta tecnología realmente interfiere con la creatividad?
Después de todo, para que la tecnología genere una imagen o un ensayo, un ser humano aún tiene que describir la tarea que debe completarse. Cuanto mejor sea la descripción, más precisa, más detallada, mejores serán los resultados.
Después de que se genera un resultado, es posible que se necesiten algunos ajustes y comentarios humanos adicionales: retocar el arte, editar el texto o pedirle a la tecnología que cree un nuevo borrador en respuesta a las especificaciones revisadas.
Se podría argumentar que al liberarse de la tediosa ejecución de nuestras ideas, centrándose en tener ideas y describiéndolas bien a una máquina, las personas pueden dejar que la tecnología haga el trabajo sucio y pueden dedicar más tiempo a inventar.
Filósofos del Centro de Ética Aplicada de la Universidad de Massachusetts Boston , han escrito sobre los efectos de la IA en nuestra toma de decisiones diaria , el futuro del trabajo y las actitudes de los trabajadores hacia la automatización .
Dejando de lado las ramificaciones muy reales de los robots que desplazan a los artistas que ya están mal pagados , ellos creen que el arte AI devalúa el acto de creación artística tanto para el artista como para el público.
La habilidad y la práctica se vuelven superfluas.
En su opinión, el deseo de cerrar la brecha entre ideación y ejecución es una quimera: no hay separación entre ideas y ejecución.
Es el trabajo de hacer algo real y trabajar a través de sus detalles lo que tiene valor, no simplemente el momento de imaginarlo. Las obras artísticas son elogiadas no solo por el producto terminado, sino por la lucha, la interacción lúdica y el compromiso hábil con la tarea artística, todo lo cual lleva al artista desde el momento del inicio hasta el resultado final.
El enfoque en la idea y el encuadre de la tarea artística equivale a la fetichización del momento creativo .
Los novelistas escriben y reescriben los capítulos de sus manuscritos. Los comediantes “escriben en el escenario” en respuesta a las risas y gemidos de su audiencia. Los músicos modifican su trabajo en respuesta a una melodía discordante mientras componen una pieza.
De hecho, el proceso de ejecución es un regalo que permite a los artistas sumergirse de lleno en una tarea y una práctica. Les permite entrar en lo que algunos psicólogos llaman el estado de "flujo" , en el que están totalmente sintonizados con algo que están haciendo, sin darse cuenta del paso del tiempo y momentáneamente liberados del aburrimiento o las ansiedades de la vida cotidiana.
Este estado lúdico es algo que sería una pena perderse. El juego tiende a entenderse como una actividad autotélica , un término derivado de las palabras griegas auto, que significa "yo", y telos, que significa "objetivo" o "fin". Como actividad autotélica, el juego se realiza por sí mismo: es autónomo y no requiere validación externa.
Para el artista, el proceso de creación artística es una parte integral, quizás incluso la mayor parte, de su vocación. Pero no hay estado de flujo, ni alegría, sin involucrarse en la habilidad y la práctica. Y el objetivo de ChatGPT y DALL-E es hacer que esta etapa sea superflua.
Una experiencia abaratada para el espectador
Pero, ¿qué pasa con la perspectiva de quienes experimentan el arte? ¿Realmente importa cómo se produce el arte si el producto terminado provoca deleite?
Hasta ahora hemos pensado que sí importa, principalmente porque el proceso de creación añade valor al arte tanto para las personas que lo experimentan como para los propios artistas.
Parte de la experiencia del arte es saber que el trabajo y el esfuerzo humano se han invertido en la obra. A pesar de los estados de fluidez y el juego, el arte es el resultado de la expresión hábil y rigurosa de las capacidades humanas.
Recuerdemos la famosa escena de la película de 1997 " Gattaca ", en la que un pianista toca una pieza inquietante. Al final de su actuación, arroja sus guantes a la audiencia admirada, que ve que el pianista tiene 12 dedos. Ahora entienden que fue diseñado genéticamente para tocar la pieza trascendente que acaban de escuchar, y que no podría tocarla con los 10 dedos de un simple mortal.
¿Esa realización cambia retroactivamente la experiencia de escuchar? ¿Le quita algo de asombro?
Como señala el filósofo Michael Sandel : Parte de lo que le da al arte y al atletismo su poder es el proceso de presenciar el desarrollo de los dones naturales. La gente disfruta y celebra este talento porque, de manera fundamental, representa el modelo del logro humano: la amalgama de talento y trabajo, dones humanos y sudor humano.
¿Es todo pesimismo?
¿Valdría la pena conservar ChatGPT y DALL-E?
Tal vez. Estas tecnologías podrían servir como catalizadores de la creatividad. Es posible que el vínculo entre la ideación y la ejecución pueda mantenerse si estas aplicaciones de IA se consideran simplemente como mecanismos para la imaginación creativa, lo que OpenAI llama "extender la creatividad". Pueden generar estímulos que permitan a los artistas involucrarse en un pensamiento más imaginativo sobre su propio proceso de concebir una obra de arte.
Dicho de otra manera, si ChatGPT y DALL-E son los resultados finales del proceso artístico, se perderá algo significativo. Pero si son simplemente herramientas para fomentar el pensamiento creativo, esto podría ser una preocupación menor.
Por ejemplo, un diseñador de juegos podría pedirle a DALL-E que proporcione algunas imágenes sobre cómo sería una ciudad renacentista con un toque steampunk. Un escritor podría preguntar acerca de los descriptores que captan cómo una persona tímida y restringida expresa sorpresa. Ambos creadores podrían luego incorporar estas sugerencias a su trabajo.
Pero para que lo que están haciendo todavía cuente como arte, para que los artistas y aquellos que asimilan lo que han hecho lo sientan como arte, los artistas aún tendrían que hacer la mayor parte del trabajo artístico ellos mismos.
El arte requiere que los creadores sigan "construyendo".
Los incentivos distorsionados de Internet
Incluso si los sistemas de IA se utilizan como catalizadores para la creación de imágenes creativas, las personas deberían ser escépticas sobre lo que estos sistemas están utilizando. Es importante prestar mucha atención a los incentivos que sustentan y premian la creación artística, especialmente en línea.
Consideremos la generación de arte AI. Estos trabajos se basan en imágenes y videos que ya existen en línea. Pero la IA no es lo suficientemente sofisticada, ni está incentivada, para considerar si las obras evocan una sensación de asombro, tristeza, ansiedad, etc. No son capaces de tener en cuenta las consideraciones estéticas de la novedad y la influencia intercultural.
Más bien, capacitar a ChatGPT y DALL-E en mediciones preexistentes de éxito artístico en línea tenderá a replicar los incentivos dominantes de las plataformas más grandes de Internet: captar y retener la atención por el bien de la recopilación de datos y la participación del usuario. Por lo tanto, el catalizador para la imaginación creativa puede convertirse fácilmente en sujeto de un imperativo de adicción y búsqueda de atención en lugar de valores artísticos más trascendentes.
Es posible que la inteligencia artificial se encuentre en un precipicio, uno que evoque una sensación de " vértigo moral ": el mareo inquieto que siente la gente cuando los avances científicos y tecnológicos superan la comprensión moral. Tal vértigo puede conducir a la apatía y al desapego de la expresión creativa.
Si el trabajo humano se elimina del proceso, ¿qué valor tiene la expresión creativa? O tal vez, habiendo abierto la caja de Pandora, esta es una oportunidad indispensable para que la humanidad reafirme el valor del arte y se oponga a una tecnología que puede impedir que prosperen muchos artistas humanos reales.
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