Barenboim, Sokolov y una Carmen en redes: los 14 espectáculos de la primera edición de Escena Escorial, del 28 de agosto al 19 de septiembre.
Madrid, 7 de agosto de 2026.- La Comunidad de Madrid celebrará, del 28 de agosto al 19 de septiembre, la primera edición de Escena Escorial, un nuevo festival internacional de artes escénicas que convertirá el municipio de San Lorenzo de El Escorial en uno de los grandes focos culturales del final del verano.
La programación, diseñada por la directora artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, reúne artistas internacionales, nuevas producciones y propuestas de distintas disciplinas para ampliar la oferta cultural de la región. Todas las actividades se desarrollarán en este escenario y en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, así como en el Teatro de la Antigua Mina de Zarzalejo.
Cultura · Comunidad de Madrid
Barenboim, Sokolov y una Carmen de redes sociales: así es Escena Escorial, el nuevo festival internacional de la Comunidad de Madrid
San Lorenzo de El Escorial estrena del 28 de agosto al 19 de septiembre la primera edición de Escena Escorial, un festival internacional de artes escénicas dirigido por Alondra de la Parra que reúne catorce espectáculos de música sinfónica, cámara, ópera, danza y clown en tres escenarios. El cartel lo abre un recital extraordinario de Grigory Sokolov el 15 de agosto y lo cierra Daniel Barenboim al frente de la West-Eastern Divan Orchestra. Las entradas y abonos ya están a la venta.
Crónica del Henares · 7 de agosto de 2026
La Comunidad de Madrid pone en marcha un festival de nueva planta para el final del verano. Escena Escorial se celebrará del 28 de agosto al 19 de septiembre y convertirá San Lorenzo de El Escorial en uno de los focos culturales de la región durante tres semanas, con una programación multidisciplinar que combina grandes obras del repertorio con propuestas contemporáneas.
El festival lo impulsa la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y lo firma artísticamente Alondra de la Parra, directora titular y artística de la ORCAM desde septiembre de 2024 y directora artística del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. La mexicana, que ha dirigido a formaciones como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic o la Tonhalle-Orchester de Zúrich, define la cita como «un festival que mira al futuro, que apuesta por la creación, la diversidad y la excelencia».
Un preludio con Sokolov y una apertura americana
El festival se anticipa a sí mismo. El 15 de agosto, casi dos semanas antes de la inauguración oficial, el pianista Grigory Sokolov ofrece un recital extraordinario en el Teatro Auditorio con un programa de Beethoven y Schubert que incluye la Sonata n.º 21, D. 960, una de las cumbres del repertorio pianístico. Es la carta de presentación de una programación que apuesta por nombres de primer nivel internacional.
La apertura oficial llega el viernes 28 de agosto con Los colores de América, un recorrido de Nueva York a Buenos Aires a cargo de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), el pianista Thomas Enhco y De la Parra en el podio, con obras de Adams, Gershwin, Guarnieri, Piazzolla y el celebrado Danzón n.º 2 de Arturo Márquez.
El primer fin de semana es intenso: el guitarrista brasileño Yamandu Costa firma un doblete el sábado 29 —Choros y Milongas con una agrupación de cámara de la JORCAM por la tarde y el nocturno Ecos Latinos junto al Alexis Cárdenas Cuarteto en el Teatro de la Antigua Mina— y el domingo 30 el violinista serbio Nemanja Radulović presenta El violín en llamas con el ensemble Double Sens, con Las cuatro estaciones de Vivaldi y conciertos de Bach.
Mahler, danza española y una Carmen en las redes
El segundo tramo concentra los grandes formatos. El 3 de septiembre el Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrena Nascencia, una suite de danza española contemporánea dirigida por Mónica Fernández con música flamenca en directo. Un día después, la ORCAM se une al Coro de RTVE para la Sinfonía n.º 2, «Resurrección», de Mahler, con la soprano Serena Sáenz y la mezzosoprano Gaëlle Arquez.
El fin de semana del 5 y 6 de septiembre abre el abanico de disciplinas y espacios: el clown sin palabras de Gabriela Muñoz, «Chula the Clown», en el Real Coliseo Carlos III; el nuevo tango del Nuevo Tango Quintet en las terrazas del Teatro Auditorio; una matinée camerística con el Quatuor Arod; y un programa coral con obras de Elgar, Lecuona, Montsalvatge y Guastavino.
El 12 de septiembre llega uno de los platos fuertes: el estreno en España de @Carmen. The reel story, una versión semiescenificada que traslada la ópera de Bizet al universo de las redes sociales. Con dirección musical de De la Parra y escénica de Bárbara Lluch, está protagonizada por Gaëlle Arquez como Carmen, el tenor Arturo Chacón-Cruz como Don José y el barítono Tommaso Barea como Escamillo. Es una coproducción del Festival PAAX GNP, BRAVA Performing Arts y la Fundación ORCAM.
Barenboim, broche de oro
El último fin de semana arranca el 18 de septiembre con Triple Impacto, música de cámara del Trío Zénon con Mendelssohn y Ravel. Y el 19 de septiembre cierra la edición Daniel Barenboim dirigiendo a la West-Eastern Divan Orchestra, la formación que fundó en 1999 junto a Edward Said con músicos israelíes y árabes. En el programa, el Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Wagner, la Sinfonía n.º 8, «Inconclusa», de Schubert, y la Sinfonía n.º 3, «Heroica», de Beethoven.
Las claves
- Qué: Escena Escorial, primera edición del festival internacional de artes escénicas de la Comunidad de Madrid.
- Cuándo: del 28 de agosto al 19 de septiembre de 2026, con recital extraordinario previo el 15 de agosto.
- Dónde: Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Real Coliseo Carlos III y Teatro de la Antigua Mina.
- Quién: dirección artística de Alondra de la Parra; impulsa la Fundación ORCAM.
- Entradas: ya a la venta, sueltas y por abono, en la web del festival y en taquillas.
Programación completa, día a día
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Mostrando 14 de 14 espectáculos.
El legendario pianista ruso abre camino al festival con un recital que la organización presenta como preámbulo de la cita. Sokolov es uno de los pianistas más admirados del panorama actual, célebre por la profundidad de sus lecturas y por su rechazo a las grabaciones de estudio.
Programa
- Beethoven: Sonata n.º 4 en mi bemol mayor, op. 7
- Beethoven: Seis bagatelas, op. 126
- Schubert: Sonata para piano n.º 21 en si bemol mayor, D. 960
Concierto inaugural. Un viaje de Nueva York a Buenos Aires, con escalas en Brasil y México, que refleja la diversidad de tradiciones que han marcado la música americana del último siglo.
Programa
- John Adams: Short Ride in a Fast Machine
- George Gershwin: Concierto en fa mayor
- Camargo Guarnieri: Tres danzas brasileiras
- Astor Piazzolla: Tangazo
- Arturo Márquez: Danzón n.º 2
Entre la música de concierto y las raíces populares, un recorrido por los paisajes sonoros de Iberoamérica que transita del tango a la tradición brasileña y la herencia española.
Programa
- Ernesto Nazareth: Brejeiro
- Yamandu Costa y Paulo César Pinheiro: Segredo da Vivência e Sarará
- Yamandu Costa: Mariana y Concerto Fronteira
- Astor Piazzolla: Decarísimo
Concierto nocturno en un enclave singular: el Teatro de la Antigua Mina, en el Puerto de la Cruz Verde, en plena naturaleza. Una fusión de ritmos de Venezuela, Colombia y Brasil.
Ficha
- Yamandu Costa, guitarra
- Alexis Cárdenas, violín; Jhonny Kotock, piano; Leo Rondón, cuatro; Mario Capodicasa, contrabajo
El carismático violinista serbio aborda con su ensemble una de las cumbres del repertorio universal junto a algunas de las páginas más bellas de Bach.
Programa
- Vivaldi: Las cuatro estaciones
- Bach: Concierto para violín n.º 1 en la menor, BWV 1041
- Bach: Siciliano
- Bach: Concierto para violín en re menor, BWV 1052r
Estreno absoluto. Una suite de danza española contemporánea sobre la capacidad humana de renacer, que entrelaza raíces folclóricas, flamenco y creación contemporánea, con música flamenca en directo.
Ficha
- Dirección artística y coreografía: Mónica Fernández (con coreografías cedidas por Rubén Olmo)
- Dirección musical: Lucky Losada · Iluminación: Pedro Yagüe
- Duración: 65 minutos · Apto para todos los públicos
Una de las obras más monumentales del repertorio sinfónico, con un final para coro, solistas y gran orquesta que recorre la duda, el dolor, la esperanza y la trascendencia.
Programa
- Gustav Mahler: Sinfonía n.º 2, «Resurrección»
Obra de clown sin palabras sobre la espera y la ilusión por encontrar al hombre «perfecto». Su protagonista, Greta, ensaya una vez por semana el gran día: el de su boda.
Ficha
- Creación, dirección e interpretación: Gabriela Muñoz
- Música original: Ernesto Paredano
- Duración: 60 minutos sin intermedio · Recomendado a mayores de 10 años
Concierto en las terrazas del Teatro Auditorio. El legado de Piazzolla como punto de partida para un repertorio que dialoga con Galliano o Chick Corea y con composiciones propias de sus integrantes.
Ficha
- Thomas Enhco, piano; Félicien Brut, acordeón; Alexis Cárdenas, violín; Édouard Macarez, contrabajo
Tres obras fundamentales del repertorio camerístico en manos de uno de los cuartetos más destacados de su generación: la elegancia de Haydn, la intensidad de Bartók y el lirismo de Fanny Mendelssohn.
Programa
- Haydn: Cuarteto op. 76 n.º 5
- Bartók: Cuarteto n.º 5
- Fanny Mendelssohn: Cuarteto
Recorrido por el repertorio coral de los siglos XIX y XX a través de compositores que encontraron en la música popular una fuente inagotable de inspiración.
Programa
- Elgar: From the Bavarian Highlands
- Lecuona: Gitanerías
- Montsalvatge: Tres canciones negras
- Guastavino: Indianas
La Carmen de Bizet trasladada al universo de las redes sociales, donde el deseo, la identidad y el poder se exhiben y se juzgan en tiempo real. La plaza pública del siglo XIX se convierte en un escenario virtual. Coproducción del Festival PAAX GNP, BRAVA Performing Arts y la Fundación ORCAM.
Reparto
- Gaëlle Arquez (Carmen), Arturo Chacón-Cruz (Don José), Tommaso Barea (Escamillo)
- Dirección de escena: Bárbara Lluch · Dirección musical: Alondra de la Parra
- Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Música de cámara desde una perspectiva abierta y creativa, con especial atención al diálogo entre los instrumentos.
Programa y ficha
- Mendelssohn: Trío con piano n.º 1 en re menor, op. 49
- Ravel: Trío para piano en la menor
- Abigél Králik, violín; Lydia Shelley, violonchelo; Emmanuel Christien, piano
Concierto de clausura. La orquesta que Barenboim fundó en 1999 junto a Edward Said es un referente internacional de convivencia y diálogo a través de la música.
Programa
- Wagner: Tristán e Isolda. Preludio y Muerte de amor
- Schubert: Sinfonía n.º 8, «Inconclusa»
- Beethoven: Sinfonía n.º 3, «Heroica»
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Los tres escenarios
Entradas y abonos. Ya están a la venta todas las localidades, sueltas y en abono, a través de la web oficial del festival, escenaescorial.org, y en las taquillas del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y de los Teatros del Canal.
Aviso. Horarios y repartos pueden sufrir cambios. Conviene confirmar cada función en la web del festival antes de acudir.
Fuentes: nota de prensa de la Dirección General de Medios de Comunicación de la Comunidad de Madrid (7 de agosto de 2026); web oficial del festival, escenaescorial.org (programación completa, fichas artísticas y folleto en PDF); Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
