eventos, Festival Riesgo, Teatros del Canal, Comunidad de Madrid
31 enero 2026.- Del 12 de febrero al 1 de marzo, la Comunidad de Madrid se convierte en el epicentro del circo contemporáneo internacional. Los Teatros del Canal acogen la II Edición del Festival RIESGO, una cita ineludible que reúne a compañías de Canadá, Bélgica, Francia, Suiza y España. Bajo la dirección artística de Eva Luna García-Mauriño, el certamen apuesta este año por la hibridación de lenguajes, ofreciendo seis espectáculos y una conferencia que exploran los límites entre el circo, la danza, el teatro y la música en directo.
PROGRAMACIÓN POR FECHAS Y ACTIVIDADES
El festival ofrece un recorrido de tres semanas diseñado para sorprender al público con estrenos en España y propuestas que redefinen la escena actual. A continuación, se detallan las actividades:
📅 12 y 13 de febrero | 20:00 h
Espectáculo: Play Dead
Compañía: People Watching (Canadá).
Lugar: Sala Roja.
Reseña: El festival inaugura con este potente estreno en la Comunidad de Madrid. Un experimento onírico que fusiona acrobacia y danza para observar la extrañeza de la vida cotidiana. Con un tono que oscila entre lo poético y lo macabro, el colectivo canadiense utiliza un lenguaje físico vertiginoso para celebrar nuestra capacidad de encontrar asombro incluso en situaciones absurdas o tediosas.
📅 14 de febrero (20:00 h) y 15 de febrero (18:00 h)
Espectáculo: Der Lauf
Compañía: Les Vélocimanes Associés (Bélgica).
Lugar: Sala Verde.
Reseña: Estreno en España. Un universo surrealista a medio camino entre David Lynch e Interville. Der Lauf (La carrera) subvierte las expectativas del espectador mediante "experimentos inútiles" y malabares con cubos y vajillas. Es una pieza de humor absurdo y atmósfera inquietante donde nada sale según lo planeado, cuestionando nuestra relación con el éxito y el fracaso.
📅 17 de febrero | 18:00 h
Conferencia: Los siete hilos invisibles
Ponente: Roberto Magro (Italia).
Lugar: Sala de Cristal.
Reseña: Una cita reflexiva imprescindible para entender la dramaturgia del circo actual. El reconocido director y pedagogo Roberto Magro, figura clave de la escena europea, desgranará los procesos creativos y la escritura en el circo contemporáneo, analizando cómo se tejen las historias más allá de la técnica pura. (Entrada libre previa retirada de invitación).
📅 19 y 20 de febrero | 20:00 h
Espectáculo: Bürstner's Club
Compañía: DelsAltres (España - Comunidad Valenciana).
Lugar: Sala Roja.
Reseña: La cuota nacional llega de la mano de esta compañía valenciana con su primer proyecto de gran formato. La obra es un homenaje y, a la vez, una deconstrucción de la vida comunitaria en las troupes de circo itinerante. Mezclando teatro y circo de alto nivel, la pieza nos invita a espiar la intimidad, los conflictos y la convivencia de unos artistas que viven siempre en movimiento.
📅 21 de febrero (20:00 h) y 22 de febrero (18:00 h)
Espectáculo: PANDAX
Compañía: Cirque La Compagnie (Francia/Suiza).
Lugar: Sala Verde.
Reseña: Estreno en España. Con una estética de road movie, cinco hermanos ficticios irrumpen en escena con un Fiat Panda que se convierte en el sexto protagonista. Acrobacias imposibles, mástil chino y música en directo se entrelazan en esta tragicomedia familiar, alegre y nostálgica, que celebra la libertad del viaje y los lazos que nos unen (o nos atan).
📅 26 y 27 de febrero | 19:00 h
Espectáculo: Si c’est sûr, c’est pas peut-être
Compañía: Cie Takakrôar (Francia).
Lugar: Sala Negra.
Reseña: Estreno en España. Una propuesta íntima y cargada de humor que combina música en vivo con destreza circense. La compañía francesa presenta una pieza fresca donde la certeza se desmorona para dar paso a la duda creativa, jugando con el público a través de un lenguaje escénico directo y desenfadado.
📅 28 de febrero (20:00 h) y 1 de marzo (18:00 h)
Espectáculo de Clausura: Le Complexe de l’Autruche
Compañía: Collectif d’équilibristes (Francia).
Lugar: Sala Roja.
Reseña: El festival cierra por todo lo alto con este "poema corporal" sobre la verticalidad. Una creación coral hipnótica donde un grupo de equilibristes explora la fragilidad y el riesgo de caer. A través de la repetición y el juego visual, transforman la técnica del pino (hacer el pino) en una metáfora sobre la condición humana y nuestra obstinación por mantenernos en pie.
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