EXPOSICIONES. Hasta 27 septiembre. El Torreón I de La Casa Encendida muta en un organismo arquitectónico bajo la mirada de Marlon de Azambuja

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Marlon de Azambuja

Desde el pasado 30 de enero y hasta el próximo 27 de septiembre, el Torreón I de La Casa Encendida acoge la nueva intervención del artista brasileño Marlon de Azambuja. Se trata de una instalación escultórica site-specific que renuncia a ser un mero objeto expositivo para convertir la sala en un "territorio vivo", invitando al espectador a replantearse su relación física y mental con el entorno arquitectónico.

Marlon de Azambuja (Porto Alegre, Brasil, 1978) es un artista visual que vive y trabaja en París. Su trabajo se articula en torno a la instalación, la escultura, el vídeo, la fotografía y el dibujo, buscando nuevas formas de relación entre el espectador, la arquitectura y el espacio urbano. A través de intervenciones precisas y desplazamientos mínimos, su obra cuestiona los códigos del mundo del arte y los sistemas que organizan la percepción, proponiendo lecturas críticas de la ciudad y de sus estructuras visibles e invisibles.

Bajo la premisa de que los espacios no son contenedores neutros, Azambuja interviene el icónico Torreón para dialogar con su materialidad. La obra no se limita a ocupar el vacío, sino que emerge de las propias características del lugar: la luz, la altura y la estructura del edificio se convierten en la materia prima de una pieza que respira y se transforma según el momento del día.

Valores Artísticos: La arquitectura como piel. Marlon de Azambuja es reconocido internacionalmente por una práctica artística que cuestiona la arquitectura moderna y el urbanismo. En esta propuesta para La Casa Encendida, los valores fundamentales de la obra residen en:

1. Intervención "site-specific": La obra no puede existir fuera del Torreón I. Ha sido concebida para reaccionar a la geometría específica de esta sala, desafiando el concepto tradicional del "cubo blanco" museístico.

2. Materialidad y pensamiento: El artista propone una arqueología del presente. A través de materiales industriales o estructurales, Azambuja hace visible lo que normalmente pasa desapercibido: el peso, la tensión y la memoria de los materiales que sostienen el edificio.

3. Minimalismo sensorial: Lejos del ruido visual, la instalación apuesta por la contundencia del gesto mínimo, obligando al visitante a desacelerar la mirada y conectar con el "aquí y ahora" del espacio.

¿Por qué visitar la exposición?. Esta instalación es una visita obligada para los amantes del arte contemporáneo y la arquitectura porque ofrece una pausa reflexiva en el corazón de Madrid. Visitar el Torreón I durante estos meses supone entrar en una cámara de resonancia donde el arte se fusiona con el espacio. Es una oportunidad única para ver cómo uno de los artistas latinoamericanos más interesantes de su generación, radicado en España, continúa expandiendo los límites de la escultura.

Información Práctica:

• Título: Instalación de Marlon de Azambuja

• Fechas: Del 30 de enero al 27 de septiembre de 2026

• Lugar: La Casa Encendida (Torreón I), Ronda de Valencia, 2, Madrid.

• Horarios: De martes a domingo, de 10:00 a 21:00 h.

Sobre La Casa Encendida. La Casa Encendida de Fundación Montemadrid es un centro social y cultural abierto y dinámico, donde conviven algunas de las expresiones artísticas más vanguardistas con actividades educativas, de reflexión y de debate, que giran en torno a sus cuatro áreas de actuación: Cultura, Solidaridad, Medio Ambiente y Educación.

Sobre el artista: Marlon de Azambuja. Nacido en Santo Antônio da Patrulha (Brasil) en 1978 y residente en Madrid desde hace años, Marlon de Azambuja es una figura clave para entender el diálogo entre el arte y el entorno urbano contemporáneo.

Su práctica artística se centra en investigar la arquitectura y el urbanismo no solo como espacios físicos, sino como estructuras de poder y memoria cultural. Azambuja es conocido por intervenciones que desafían la rigidez de los edificios y museos, utilizando a menudo materiales sencillos (cintas adhesivas, rotuladores, hormigón) para resaltar o subvertir las líneas maestras de la arquitectura moderna.

Su obra forma parte de prestigiosas colecciones como la del Museo Reina Sofía, la Fundación Helga de Alvear, el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Con esta instalación en La Casa Encendida, reafirma su capacidad para transformar la percepción del espectador sobre los espacios que habita.