Teatros del Canal, "Quien sea llega tarde", Teatro Picadero, Eusebio Calonge
Teatros del Canal acoge del 10 al 21 de junio uno de los acontecimientos teatrales de la temporada: el debut fuera de España de Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda, con un espectáculo de vocación universal y raíz andaluza producido en Buenos Aires
Hay compañías que no se programan: se invocan. La Zaranda —Teatro Inestable de Ninguna Parte— es una compañía fundada en Jerez de la Frontera en 1978 cuyo teatro se caracteriza por la reflexión profunda sobre la realidad entendida como punto de encuentro entre un futuro que no llega y un pasado siempre presente. Casi cincuenta años después de aquella fundación en una ciudad que huele a vino y a tiempo detenido, Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda llegan a Madrid con algo inédito en su historia: un espectáculo nacido al otro lado del océano, con actrices argentinas, producido por el Teatro Picadero de Buenos Aires.
Es la primera vez que el actor y director jerezano y el dramaturgo de la compañía montan y presentan un espectáculo fuera de España y con intérpretes extranjeros. Para entender el peso de ese dato hay que medir la escala de lo que representa La Zaranda en la historia del teatro español.
Una compañía que es una forma de ver el mundo
La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que, lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión. Su trayectoria es, en el panorama europeo, uno de esos fenómenos que no admiten clasificación cómoda: no son teatro político en el sentido panfletario, ni teatro de texto en el sentido académico, ni vanguardia en el sentido del experimento por el experimento. Son, con más precisión, una teología escénica: eco de liturgia, tintes esperpénticos y regusto de tragedia, un humor perturbador y un compromiso poético insobornable. Los pies en los clásicos y la mirada en el horizonte de nuevas formas de hablarle al alma de cada hombre. Tradicionales y rupturistas, contradicción viva, a contracorriente siempre.
Su trayectoria tiene como constantes teatrales el compromiso existencial y el partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal; como recursos dramáticos, la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en situaciones puramente teatrales y la búsqueda por plasmar personajes vivos. Han recorrido festivales en más de treinta países en cuatro continentes, han sido producidos por el Teatro Español de Madrid, el Teatre Romea de Barcelona y el Teatro Picadero de Buenos Aires, han recibido premios de la crítica en Nueva York, Buenos Aires, Montevideo, La Habana, El Cairo, Madrid, Barcelona, y en 2010 obtuvieron el Premio Nacional de Teatro. En casi medio siglo de trayectoria, La Zaranda ha construido una sólida reputación a nivel internacional gracias a su enfoque comprometido y su exploración constante de una poética trascendental.
El dramaturgo de esa aventura ha sido siempre Eusebio Calonge. Calonge (Jerez de la Frontera, 1963) es un dramaturgo, escritor y pensador teatral conocido principalmente por su trabajo como dramaturgo de La Zaranda. Su obra, profundamente poética, mística y cargada de simbolismo, explora temas universales como la existencia, la muerte, la memoria y la resistencia frente a un mundo materialista, combinando raíces tradicionales andaluzas con una dimensión trascendente y contemporánea. Calonge se unió a La Zaranda en 1985, inicialmente como iluminador, pero pronto asumió el rol de dramaturgo, escribiendo textos que se desarrollan tanto en el papel como en el escenario, en diálogo directo con los actores y el público.
La obra: distopía íntima en el fin del mundo
Quien sea llega tarde es una pieza para dos voces femeninas construida sobre una metáfora sencilla y poderosa: un apagón tecnológico como imagen del declive de la civilización occidental. Dos mujeres afrontan un apagón tecnológico, metáfora del gran ocaso de occidente. Unas promesas devastadas desvanecieron sus destinos. Hicieron de su corazón una roca desde la que afrontar todo tipo de carencias y adversidades, las propias de la existencia. Aferradas a su precaria realidad, a unos puestos de trabajos inútiles desvinculados de cualquier actividad social, se guarecen en una rutina absurda en un simulacro de existencia, donde parece que solo esperan el definitivo desplome.
La descripción puede inducir a la equivocación: esto no es teatro de tesis ni relato distópico al uso. El propio Calonge advierte contra esa lectura fácil: "Lo apocalíptico toma en cada tiempo sus propias formas, la falta de luz, una luz que irradie nuevas esperanzas, creo que es lo que mejor definiría a nuestra época. Un progresivo ir apagándose nuestros avances, un constante deterioro de nuestra propia humanidad. Lejos, entonces, de entonar aquí un réquiem, pretendemos crear en la oscuridad que cruzamos al menos destellos, de belleza, de humor, quizás de esperanza, que nos permitan continuar así sea a tientas."
El giro que separa a Calonge de cualquier dramaturgia simplemente crítica o de denuncia está en esa última frase: los destellos. Las protagonistas se rebelan con las únicas armas que tienen, las de su imaginación. El agotamiento del mundo no produce rendición sino invención. La obra nos sitúa en una distopía íntima, oscura, pero profundamente humana: dos mujeres, atrapadas en la rutina absurda de un mundo en decadencia, se refugian en la única trinchera posible: su imaginación.
Hay en esa imagen algo que La Zaranda ha perseguido durante décadas y que aquí parece alcanzar su formulación más desnuda: su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Siempre derrotados, nunca vencidos. En este caso, la épica son dos, no tres; las farsantes son argentinas, no andaluzas; pero la dignidad en la derrota sigue siendo la misma.
Un acontecimiento histórico en dos orillas
La producción tiene una dimensión simbólica que va más allá del espectáculo concreto. Después de más de dos décadas de colaboración entre La Zaranda y Sebastián Blutrach, el Teatro Picadero celebra un hecho histórico: por primera vez, Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda estrenaron un espectáculo fuera de España con un elenco local argentino. Blutrach, uno de los productores más rigurosos y culturalmente comprometidos de la escena argentina, lleva décadas tendiendo ese puente entre Buenos Aires y Jerez. La fidelidad de esa relación es en sí misma un manifiesto: el teatro de La Zaranda no viaja para ser exótico, sino porque encuentra en América el espejo en que las grandes preguntas humanas se ven con más claridad.
A través de una interpretación sensible y precisa, Lucía Adúriz y Nayla Pose construyen un universo cargado de metáforas, humor y verdad escénica. Tras su exitosa temporada en Buenos Aires —donde se agotaron las funciones y la obra se despidió con ovaciones—, el espectáculo viajará a Madrid en el marco de Canal Hispanidad, el sello bajo el que Teatros del Canal programa la creación sobresaliente de Iberoamérica. El círculo se cierra con elegancia: una compañía española que nace de las raíces más hondas de Andalucía estrena su primera producción internacional en Argentina, y esa producción regresa a España para su primera representación en la Península.
Por qué merece verse
En el teatro español contemporáneo, hay pocos creadores que planteen con la misma radicalidad que Calonge y De La Zaranda la pregunta de para qué sirve el teatro. No para entretener —aunque entretiene—, no para ilustrar —aunque ilumina—, sino para hacer lo que la vida cotidiana raramente permite: detenerse ante el abismo, mirarlo de frente y encontrar en el fondo, si no una respuesta, al menos un destello de belleza compartida.
Quien sea llega tarde es un título que en sí mismo condensa toda una filosofía: la de quienes llegan cuando ya no queda nada que llevarse, cuando el mundo ha repartido ya sus bienes y sus certezas, y solo reste habitar los márgenes con dignidad e imaginación. Sus espectáculos no presentan respuestas; más bien actúan como conciencia del espectador, al que le plantan ante los ojos palabras en forma de imágenes.
En un momento cultural en que el teatro de urgencia tiende a confundir la denuncia con el arte y el activismo con la poética, La Zaranda recuerda que la forma más radical de resistencia es también la más antigua: dos seres humanos sobre un escenario, la oscuridad alrededor, y la imaginación como única luz posible.
Ficha artística Texto: Eusebio Calonge · Dirección: Paco de La Zaranda · Intérpretes: Paula Ransenberg y Nayla Pose · Producción general: Sebastián Blutrach / Teatro Picadero (Buenos Aires) Teatros del Canal · Sala Negra · Del 10 al 21 de junio de 2026 · Cea Bermúdez 1, Madrid · Entradas desde 9 €
