exposiciones, cultura, "Jordi Teixidor. No-res", Sala Alcalá 31
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| El consejero De Paco Serrano ha presentado hoy No-res, la muestra que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 19 de abril en este espacio. Comunidad de Madrid |
La exposición, que podrá visitarse hasta el 19 de abril, reúne más de 50 obras y muestra por primera vez los 31 cuadernos de trabajo del artista, ofreciendo un diálogo inédito entre su proceso creativo y la arquitectura de Antonio Palacios.
18 febrero 2026. – La Comunidad de Madrid inaugura mañana en la Sala Alcalá 31 la exposición No-res, una exhaustiva revisión de la trayectoria de Jordi Teixidor (Valencia, 1941), una de las figuras fundamentales de la abstracción española. La muestra, de acceso gratuito, invita al espectador a un recorrido introspectivo a través del vacío, el silencio y la depuración formal que han caracterizado la obra del pintor desde los años sesenta hasta la actualidad.
Bajo el título No-res (expresión catalana que significa "nada"), la exposición plantea una paradoja esencial en la poética de Teixidor: es ante la ausencia total donde nace la posibilidad de la presencia. Lejos de ser una retrospectiva convencional, el proyecto se concibe como una instalación que dialoga con la monumentalidad de la sala, articulando un espacio de reflexión donde la pintura se despoja de lo accesorio para alcanzar su esencia.
Imágenes: Comunidad de Madrid
Cuadernos inéditos y obras clave
El eje central y gran novedad de esta muestra es la exhibición, por primera vez de manera conjunta, de los 31 cuadernos de trabajo del artista. Estos documentos, que abarcan desde 1965 hasta hoy, no son simples bocetos, sino un "diario intelectual" que recoge tanto la obra producida como aquella que nunca llegó a materializarse, permitiendo al público adentrarse en la mente analítica del creador.
Junto a estos cuadernos, la selección incluye más de medio centenar de piezas entre pinturas y dibujos, así como cuatro esculturas, una faceta menos conocida de Teixidor que destaca por su percepción bidimensional y plana. Las obras transitan por sus características series monocromas, donde el uso riguroso del negro y las sutiles variaciones cromáticas (rosas, dorados) invitan a una contemplación pausada, casi espiritual.
Actividades paralelas
La exposición se completa con un programa de actividades que incluye visitas guiadas (martes a viernes) y sesiones accesibles con intérprete de Lengua de Signos Española en fechas señaladas de marzo. Asimismo, el 26 de febrero tendrá lugar la proyección de una película documental sobre la retrospectiva del artista, seguida de un coloquio.
Datos prácticos:
Fechas: Del 19 de febrero al 19 de abril de 2026.
Lugar: Sala Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31, Madrid).
Horario: Martes a sábados de 11:00 a 20:30 h; domingos de 11:00 a 14:00 h. Cerrado lunes.
Entrada: Gratuita.
Reseña. Jordi Teixidor: La arquitectura del silencio
Jordi Teixidor (Valencia, 1941) es considerado uno de los máximos exponentes de la abstracción en España y un referente ineludible de la pintura analítica ("pintura-pintura"). Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, su carrera despegó en 1966 como integrante del grupo Nueva Generación, momento en el que comenzó a distanciarse del informalismo imperante para abrazar una geometría más constructiva y conceptual.
Su estancia en Nueva York a finales de los años 70 fue decisiva. Allí asimiló las lecciones del expresionismo abstracto y el minimalismo norteamericano, encontrando en figuras como Barnett Newman, Ad Reinhardt y Mark Rothko a sus interlocutores espirituales. A partir de entonces, su obra se adentró en un proceso de depuración radical, caracterizado por el uso de bandas laterales, el monocromatismo y una investigación obsesiva sobre los límites de la pintura.
El negro como luz. Si algo define la plástica de Teixidor es su uso del color negro, no como negación, sino como un generador de luz y espacio. Sus lienzos, a menudo de gran formato, funcionan como lugares de silencio que exigen al espectador una mirada activa y paciente. A través de la sustracción de elementos, Teixidor busca lo sublime, explorando conceptos como la muerte, la duda y el vacío.
Reconocimiento institucional. Nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2000, su trayectoria fue consagrada en 2014 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra forma parte de las colecciones más prestigiosas, incluyendo el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el IVAM de Valencia y la Fundación Juan March.
Con No-res en la Sala Alcalá 31, Teixidor reafirma su vigencia a los 84 años, demostrando que la pintura sigue siendo un territorio válido para el pensamiento filosófico y la resistencia ante el ruido contemporáneo.
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