exposiciones, arte urbano, Fundación Canal, Banksy
• Un recorrido por su historia y evolución, desde los inicios hasta su consolidación como expresión artística de pleno derecho en la actualidad.
• Reúne más de 60 obras de algunos de los artistas más relevantes del movimiento, como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, TAKI 183, SEEN, Blek le Rat, Os Gêmeos, JR, o los españoles SUSO33, El Xupet Negre o PichiAvo, entre otros.
• Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, plantea un recorrido estructurado en etapas cronológicas que permite comprender la evolución de lenguajes, técnicas y discursos de esta disciplina.
• A este recorrido se suma un monográfico dedicado a Banksy, como figura clave para comprender la dimensión mediática y simbólica del arte en el siglo XXI.
03 febrero 2026.- La Fundación Canal presenta su nueva apuesta expositiva: "Arte urbano. De los orígenes a Banksy". Se trata de una ambiciosa retrospectiva que valida el arte callejero como una de las expresiones artísticas más influyentes de nuestro tiempo, trazando su evolución desde los primeros trazos en la década de 1960 hasta su actual estatus de fenómeno global.
La muestra, que ya está abierta al público, reúne más de sesenta obras originales de los artistas más consagrados de la disciplina, ofreciendo una oportunidad única para ver bajo un mismo techo a leyendas que rara vez coinciden en un espacio museístico.
Ofrece un recorrido amplio e internacional por un fenómeno artístico que, nacido fuera de los circuitos institucionales, ha redefinido la relación entre creación artística, espacio público y sociedad. La exposición analiza los momentos clave de su evolución, atendiendo tanto a sus raíces clandestinas como a su progresiva institucionalización, sin perder de vista las tensiones que siguen definiendo al movimiento.
Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, reúne un conjunto excepcional de más de 60 obras de los artistas más influyentes y consagrados de esta disciplina, desde Jean- Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Seen, Blek le Rat, Miss.Tic, Invader, RAVO, OBEY, JR, Os Gêmeos, Vhils, hasta los españoles SUSO33, El Xupet Negre o PichiAvo, con especial atención al mítico Banksy. Un repertorio variado de épocas, técnicas, medios ymateriales.
Un viaje cronológico en cinco etapas. La exposición no es una mera colección de piezas, sino un relato histórico. A través de un recorrido estructurado en cinco etapas cronológicas, el visitante descubrirá cómo lo que comenzó como una firma marginal en los metros de Nueva York se transformó en un movimiento cultural masivo. El itinerario culmina con un apartado monográfico dedicado a Banksy, el artista que ha logrado mantener el anonimato mientras se convertía en la figura más mediática del arte contemporáneo.
Nombres propios: De Basquiat a PichiAvo. El principal valor de la exposición reside en la calidad y relevancia de los nombres reunidos. El público podrá contemplar obras de pioneros absolutos como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, que llevaron el lenguaje de la calle a las galerías de élite; iconos del graffiti puro como SEEN; y maestros del stencil y la intervención urbana como Blek le Rat, JR, Invader y los brasileños Os Gêmeos.
La muestra también reivindica el papel de España en esta escena global, incluyendo piezas de referentes nacionales como Suso33, EL XUPET NEGRE y el dúo PichiAvo, conocidos por su fusión de arte clásico y graffiti.
Una reflexión final: ¿Arte o vandalismo?. Más allá del disfrute estético, "Arte urbano. De los orígenes a Banksy" propone un cierre reflexivo. La exposición invita al espectador a cuestionar los límites de esta disciplina, abriendo un debate sobre la frontera —a veces difusa— que separa la intervención artística legítima del mero vandalismo, y cómo la sociedad ha cambiado su percepción sobre el uso del espacio público.
En el recorrido expositivo, podemos ver cómo el arte urbano surge a finales de los años sesenta en la periferia de Nueva York y sin pretensión artística. El grafiti nació como una herramienta de visibilidad y afirmación identitaria. Lo que comenzó como una firma (tag) se transformó rápidamente en un sistema complejo de códigos visuales, estilos y estrategias de ocupación del espacio público, que convirtieron la ciudad y sus infraestructuras en un territorio simbólico en disputa, como respuesta a problemáticas sociales como la marginalidad, la desigualdad o la exclusión.
A partir de los años ochenta, el arte urbano comenzó a dialogar con el sistema del arte contemporáneo. Galerías, museos y colecciones empezaron a interesarse por unas prácticas que, sin perder su carácter crítico y subversivo, demostraban una enorme potencia estética y conceptual.
Este proceso, no exento de tensiones, permitió ampliar los lenguajes, técnicas y soportes del movimiento e iniciar el camino para ser considerado como una forma de arte de pleno derecho.
En su llegada a Europa, con ciudades de fuerte carga histórica y cultural, el arte urbano incorporó nuevas técnicas y discursos: el uso del esténcil, la intervención monumental, la poesía visual o la cita artística. La pared dejó de ser únicamente un espacio de confrontación para convertirse en un lugar de diálogo con la arquitectura, la memoria y la identidad colectiva.
Un fenómeno global en la era digital. Desde el año 2000, la diversidad de lenguajes y enfoques ha dado lugar a un panorama extraordinariamente plural. La expansión global del arte urbano alcanzó su máxima proyección con la llegada de internet y las redes sociales, que transformaron radicalmente su circulación y recepción.
Las obras ya no existen solo en el lugar donde se realizan, sino que se reproducen, se comparten y se reinterpretan, alcanzando una visibilidad internacional inmediata y siendo percibidas por un público cada vez más amplio como “arte”.
En definitiva, la exposición Arte urbano. De los orígenes a Banksy invita a un recorrido por esta disciplina artística, que cuenta con un lenguaje crítico y en permanente transformación, nacido en la calle, atravesado por la tensión entre rebeldía e institucionalización, y plenamente vigente como forma de interpretar y cuestionar el mundo contemporáneo. Más que un proceso lineal, la exposición construye un mapa de conexiones, influencias y desplazamientos que dan testimonio de la riqueza, calidad plástica y diversidad del fenómeno, y muestra, además, la difusa frontera entre creatividad e ilegalidad dentro del arte urbano, una cuestión que sigue planteando interrogantes.
Información de interés:
Título: Arte urbano. De los orígenes a Banksy (Entrada libre)
Lugar: Fundación Canal (C/ Mateo Inurria, 2, Madrid).
Sobre Fundación Canal. La Fundación Canal promueve actividades de interés general en torno al arte, la música, la historia y el medio ambiente, consolidándose como un referente cultural en la Comunidad de Madrid gracias a la calidad y originalidad de sus propuestas.
DOSSIER DE LA EXPOSICIÓN (PDF)
EXPOSICIONES. Hasta 3 de mayo. De la calle al museo: Fundación Canal recorre la historia del 'graffiti' en la gran exposición "Arte urbano. De los orígenes a Banksy". Un recorrido por su historia y evolución, desde los inicios hasta su consolidación como expresión artística de… pic.twitter.com/GaLPsa5X5p
— lacronicadelhenares (@lacronicadelhe3) February 3, 2026
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