TEATRO. Hasta 8 marzo. El espacio Nave 10 Matadero acoge "Tres noches en Ítaca", la nueva creación del dramaturgo Alberto Conejero

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El espacio Nave 10 Matadero acoge del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026, con funciones de martes a domingos, la nueva creación del dramaturgo Alberto Conejero que cuenta con la dirección de María Goiricelaya y las actuaciones de Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde.

En el panorama teatral contemporáneo, pocas alianzas prometen tanto como la convergencia entre la pluma lírica de Alberto Conejero y la dirección visceral de María Goiricelaya. Desde este 6 de febrero, la Nave 10 de Matadero Madrid se convierte en el puerto de llegada —y de partida— para "Tres noches en Ítaca", una pieza que aspira a ser uno de los hitos de la temporada 2026.

La obra pone en escena a una mujer, cerca de los 50 años, que deja a su familia y su trabajo de profesora de griego en un instituto para irse a vivir a una isla griega: Ítaca. Veinte años después, sus tres hijas viajan a Grecia para organizar su entierro. Estas Tres noches en Ítaca les dará la oportunidad de descubrir quién fue su madre.

La Obra: Una elegía luminosa

"Tres noches en Ítaca" se presenta no como una tragedia griega al uso, sino como una tragicomedia que aborda el duelo desde la vitalidad. La premisa nos sitúa en un viaje de retorno: tres hermanas —cuyos nombres resuenan con la carga mítica de Ariadna, Elena y Penélope— viajan a una isla griega veinte años después para organizar el entierro de su madre.

Lo que sobre el papel podría parecer un drama de luto familiar, en manos de Conejero se transforma en una "celebración de la luz". La obra explora temas recurrentes en el autor: la memoria como refugio, la identidad fracturada y la herencia emocional. Sin embargo, aquí hay un matiz diferenciador: el humor y la música. Se describe como un "canto de amor a las Humanidades" y a la posibilidad de renacer.

El montaje cuenta con un tridente actoral de excepción: Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde. Tres actrices con registros muy distintos que deberán encarnar tres formas de afrontar la orfandad tardía y la madurez. Bajo la batuta de Goiricelaya —conocida por su capacidad para manejar la tensión escénica en obras de corte social como Altsasu o Nevenka—, se espera que el texto poético de Conejero gane en carnalidad y ritmo, evitando el estatismo para abrazar una puesta en escena vibrante.

La escenografía promete transportarnos a esa Grecia atemporal, no la de las ruinas, sino la de la luz mediterránea que aclara (y a veces quema) las verdades familiares ocultas bajo las alfombras del tiempo.

El Dramaturgo: Alberto Conejero, el poeta de la memoria

Para entender la magnitud de este estreno, es necesario mirar la trayectoria de su autor. Alberto Conejero (Jaén, 1978) se ha consolidado como una de las voces fundamentales del teatro español del siglo XXI.

El teatro como resurrección. La obra de Conejero se caracteriza por una premisa casi obsesiva: dar voz a los que no la tuvieron o a los que la perdieron en los márgenes de la historia. Su teatro es un acto de restitución.

"La piedra oscura" (2014): Quizás su obra más emblemática, donde rescató la memoria de Rafael Rodríguez Rapún, el último amor de Lorca. Esta pieza le valió el Premio Max y lo catapultó a la primera línea.
"La geometría del trigo" (2018): Una obra donde exploró sus propias raíces y la historia reciente de España a través de un vínculo transgeneracional, consolidando su estatus con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019.

La reescritura de los mitos. Conejero es, además, un experto helenista. No visita los clásicos como piezas de museo, sino que los dialoga desde el presente. Obras como La Ilíada (en su monólogo En mitad de tanto fuego) o Electra demuestran su capacidad para encontrar en el mito griego las preguntas urgentes del hombre contemporáneo. En "Tres noches en Ítaca", vuelve a Grecia, pero esta vez para desmitificarla y hacerla doméstica, humana y femenina.

Un estilo inconfundible. Su lenguaje es poético pero accesible. Conejero cree en la palabra dicha como un conjuro; sus personajes no solo hablan para comunicarse, sino para sanarse. A diferencia del teatro posdramático que a veces reniega del texto, Conejero reivindica la literatura dramática con una belleza formal que emociona sin caer en lo cursi.

"Tres noches en Ítaca" no es solo una obra sobre la muerte de una madre; es una invitación a descubrir quiénes somos cuando ya no tenemos a nadie delante para hacernos sombra. Con la dirección de Goiricelaya garantizando el pulso teatral y el texto de Conejero asegurando la profundidad emocional, esta producción en Matadero es una cita obligada para quienes buscan en el teatro no solo entretenimiento, sino consuelo y belleza.

Ficha artística: