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Jácaras del Zéfiro devuelve a la actualidad seis piezas barrocas de Alonso de Torices, Sebastián Durón, Joan Barter, Juan Hidalgo y otra de autor anónimo, y Aarón Zapico recupera con Forma Antiqva cinco composiciones del siglo XVIII de Joaquín Lázaro
Echo et Dulce con Tamar Lalo realizan un viaje sonoro por la música del Renacimiento y el Seicento explorando el diálogo entre el silencio y la luz
Carlos Mena junto a Concerto 1700 componen un vía crucis musical con piezas de trece autores como Corselli, Scarlatti, Vivaldi Teleman, Bach y José de Torres
Hippocampus homenajea el Seicento sacro vocal italiano con obras de Monteverdi, Frescobaldi y Girolamo Kapsberger
María Espada y La Madrileña invitan a recorrer el paisaje sonoro de la música bachiana instrumental y vocal con Universo Bach
El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid reivindica el valioso patrimonio musical español con la interpretación de once obras que dos prestigiosos conjuntos españoles han rescatado en fondos archivísticos y presentan en la segunda semana de esta cita musical.
Forma Antiqva, con Jone Martínez, ha recuperado piezas del músico del siglo XVIII Joaquín Lázaro, y Jácaras del Zéfiro estrena en tiempos modernos obras vocales de Alonso de Torices, Sebastián Durón, Joan Barter, Juan Hidalgo y otra de autor anónimo, que se escucharán por primera vez en nuestro tiempo desde el siglo XVII. Estos son dos de los siete conciertos programados por el festival entre el lunes 6 y el domingo 12 de abril.
Además de una selección de conciertos y cantatas de Bach, otros recitales homenajearán el periodo del Seicento sacro vocal italiano con obras de Monteverdi, Frescobaldi y Girolamo Kapsberger, realizarán un vía crucis singular armado con piezas de trece autores como Bach, Vivaldi o Corselli y un viaje sonoro por música del Renacimiento y, de nuevo, el Seicento. La Ritirata, con el director del festival Josetxu Obregón al frente de la misma, abrirá el lunes 6 esta segunda semana el lunes en la Capilla del Palacio Real con una nueva interpretación de la Pasión según San Juan de Bach, que presentó ayer Domingo de Resurrección en San Lorenzo de El Escorial.
El Festival Internacional de Arte Sacro reúne hasta el 20 de abril a quince formaciones que ofrecen 17 conciertos en seis escenarios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y La Cabrera. La 36ª edición tiene como ejes la figura genial de Johann Sebastian Bach, el Barroco musical de carácter sacro y la interpretación histórica, con criterios de época.
Estrenos
Del silencio de siglos vuelven al sonido en el presente seis piezas vocales de Alonso de Torices, Sebastián Durón, Joan Barter, Juan Hidalgo y otra de autor anónimo que permanecían en archivos catedralicios de Barcelona, Burgos, Segovia y Guatemala. Las estrena en tiempos modernos (Basílica de San Miguel, martes 7 de abril) Jácaras del Zéfiro, grupo vocal creado por el barítono granadino de Guadix Víctor Cruz. Esta formación novísima, pues se presentó ante el público por primera vez el pasado diciembre, reúne a un cuarteto de cantantes, entre ellos el propio Cruz, con el apoyo de la viola da gamba y la cuerda pulsada.
Su concierto en el festival madrileño, Avecillas. Música al Santísimo Sacramento, se sumerge en la estética naturalista del Barroco con las obras de estreno y otras, todas ellas vocales de carácter religioso, de autores como Sebastián Durón y Mateo Flecha el Viejo. La alusión a las aves es simbólica y vienen a representar el alma que vuela hacia lo divino.
El veterano ensemble asturiano barroco Forma Antiqva y su director Aarón Zapico aportan otra de las recuperaciones de la música antigua del festival. Han buceado en el formidable patrimonio del Archivo Capitular de la Catedral de Oviedo para articular en la Basílica de San Miguel el miércoles 8 Sancta Ovetensis, que también da título al disco donde han reunido estas obras maestras olvidadas.
Fue un trabajo esforzado el de Zapico y su conjunto, que les llevó ocho años hasta la presentación del disco en 2021, años entre permisos para adentrarse en el archivo ovetense, elegir la música, comparar y buscar financiación, según explica el músico en una grabación en sus redes sociales. En ella destacan las cinco piezas vocales rescatadas del compositor turolense Joaquín Lázaro del siglo XVIII, arias de amor sobre el más alto y divino amor interpretadas por la soprano vasca Jone Martínez, en la primera de las colaboraciones entre la intérprete y la formación asturiana. Lázaro es uno de los maestros de capilla mejor representados en el archivo ovetense. En la catedral asturiana permaneció cinco años, tiempo que no pudo prolongarse por su muerte a los 40 años en 1786. Además de este compositor, Forma Antiqva interpretará en el festival otras joyas del siglo XVIII de José de Nebra, Johann Adolph Hasse, José Castel, Vicente Baset y Nicolás Conforto.
La música del Seicento italiano protagoniza dos conciertos del festival, interpretados por grupos fundados en Madrid. Hippocampus, el veterano proyecto del clavecinista Alberto Martínez Molina, se presenta en la Capilla del Palacio Real el jueves 19 con una propuesta que también cuenta con un componente recitado en Jubilet tota civitas.
En ella, la actriz Gonzala Martín Scherman interpretará en castellano los textos que las sopranos Manon Chauvin y Agnieszka Grzywacz cantarán en latín, en un maravilloso recorrido monteverdiano por salmos, motetes y cantos espirituales en la Italia del Seicento. Las obras de Monteverdi, Frescobaldi y Girolamo Kapsberger recogidas en el programa reflejan el nacimiento de un nuevo estilo, en el que la música está al servicio de la palabra y la poesía adquiere una nueva dimensión sonora.
El recientemente creado ensemble Echo et Dulce de Tamar Lalo, brillante flautista y miembro fundador de La Ritirata, lleva también el Seicento en Ecos de silencio y luz (Capilla del Palacio Real, 11 de abril), un viaje sonoro instrumental por la música del Renacimiento y el Seicento, que explora el diálogo entre el silencio y la luz, donde cada nota resuena como un eco de una era pasada, iluminando la espiritualidad de estos siglos. Desde una pieza anónima de 1556 extraída del Cancionero de Uppsala hasta Luz, y norte musical de 1677 del compositor y guitarrista Lucas Ruiz de Ribayaz, el concierto vuela a través de obras de Pierre Guédron, John Dowland, Giovanni Battista Fontana, Tarquinio Merula, Frescobaldi, Giovanni Bassano, Dario Castelli y Giovanni Antonio Pandolfi Mealli.
El atractivo de El camino de Simón de Cirene, es que aúna palabra y música en una puesta en escena del polifacético director teatral Ignacio García y narrador de esta propuesta que se interpreta el viernes 10 de abril en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Recrea musicalmente el vía crucis cristiano, desde el momento en que tiene lugar la oración en el huerto de los olivos hasta que desclavan a Jesucristo de la cruz, a través de los ojos del personaje que ayudó a cargar la cruz al Nazareno, Simón de Cirene, llamado Cireneo.
El contratenor Carlos Mena y el ensemble madrileño Concerto 1700 de Daniel Pinteño interpretan la parte musical con piezas de once autores, entre otros, Scarlatti, Corselli, Vivaldi, Bach y Telemann. La forma de vía crucis como rito católico la estableció San Jerónimo en Judea y el Papa Inocencio XI la extendió a los templos en el siglo XVII. Reflexión sobre el sufrimiento y la misericordia, durante este camino musical el público será testigo de la mirada compasiva ante la injusticia del Cireneo.
Cierra el programa de la segunda semana del festival, la soprano María Espada, al frente de la orquesta La Madrileña, fundada por José Antonio Montaño, que presentará en la Basílica de San Miguel Universo Bach, un programa que reúne dos de las facetas más contrastadas y complementarias del músico alemán: el virtuosismo instrumental del concierto solista (el Concierto para violín BWV 1041 y el Concierto para oboe y violín BWV 1060) y la intensidad expresiva de la cantata (la 209, escrita en italiano, y la 199, escrita en alemán).
