La Abadía estrena la tercera edición de "Teatro bajo la arena" con cuatro innovadoras propuestas escénicas

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31 marzo 2026.- Del 11 de junio al 3 de julio de 2026, el Teatro La Abadía de Madrid acoge la tercera edición de su ciclo Teatro bajo la arena. Esta iniciativa cultural se consolida como un espacio dedicado a la exhibición de creadores emergentes y nuevas miradas que operan al margen de los circuitos comerciales convencionales. 

En esta temporada, la programación ofrecerá cuatro propuestas únicas que fusionan disciplinas como el teatro documental, el teatro de objetos, la música en directo, la danza y el vídeo. El objetivo principal es dar visibilidad a lenguajes diferentes y valientes que nacen de la necesidad radical de crear para la escena.

La programación se estructura en cuatro exhibiciones de corta duración que tendrán lugar entre los meses de junio y julio en las salas del recinto. A continuación, se detalla el calendario de representaciones:

11 y 12 de junio | Tres Pozos 

Esta propuesta de teatro documental, impulsada por Canale, Oyarzun y Fermín, busca articular una memoria compartida a partir de una historia real marcada por la falta de asistencia médica. La obra pone sobre las tablas una profunda reflexión sobre las ausencias, la responsabilidad colectiva y la conciencia social, transformando el dolor en un poderoso testimonio escénico. 

Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín presentan Tres Pozos un proyecto que comenzó siendo un documental que nunca vio la luz y después fue convertido en propuesta escénica que busca dar a conocer la destrucción silenciosa del monte chaqueño y la resistencia pacífica del pueblo wichi. Durante años Marco Canale y Miguel Oyarzun crearon esta obra junto a Amanda, Pedro y Andrés, miembros de dicha comunidad, situada en Tres Pozos (norte de Argentina). Sin embargo, semanas antes del estreno Amanda falleció por falta de asistencia médica y meses después, también murió Pedro. Con Tres Pozos, Canale, Oyarzun y Fermín buscan crear memoria compartida y ponen en escena una historia llena de ausencias, respondabilidad y conciencia

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18 y 19 de junio | Para la primavera, nada 

Una obra de marcado carácter contemporáneo que explora cómo el duelo habita los cuerpos y transforma los espacios. Ambientada en el medio rural y nutrida de historias de caminos recorridos, la pieza articula movimiento, texto y sonido mediante la integración armónica de música y material audiovisual originales, difuminando las fronteras entre disciplinas. 

Tomando como inspiración el libro Como yera de costumbre de Ángel Larra, en el que, en uno de sus capítulos, habla de la trágica vida de su hermana, por un lado, y, por otro, los testimonios de la antigua línea ferroviaria Zaragoza – Canfranc en el pueblo de Alcalá de Gurrea y cómo sus estaciones quedaron en el olvido, La maestra de Niablas trae a “Teatro bajo la arena”, Para la primavera, nada. Su propuesta escénica articula movimiento, texto y sonido mediante la integración de música y material audiovisual originales y cuestiona cómo el duelo habita los cuerpos y cómo transforma los espacios acercándose al medio rural y nutriéndose de historias antiguas, de caminos recorridos, muchos en ese tren que ya ha quedado en el recuerdo.

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25 y 26 de junio | Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo 

La obra se presenta como un ejercicio de reivindicación y visibilidad, invocando en escena una polifonía de voces y experiencias intersex. A través de una narrativa directa y honesta, el espectáculo ahonda en la construcción de las identidades, el cuerpo y el deseo, abriendo un necesario espacio de diálogo con el espectador. 

Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo es la propuesta que trae el Colectivo Que No Salga De Aquí, el primer espectáculo de gran formato en España sobre las vivencias intersexuales, narradas en primera persona por una actriz y activista intersex, junto a ocho testimonios intersex más. Con Hermafroditas a caballo… se pone voz a todas aquellos relatos que históricamente han sido silenciados, medicalizados y narrados por otros y lo aborda con una propuesta a medio camino entre el museo, el zoológico o el peep-show para contar el mito del hermafrodito, ya sea como criatura sobrenatural, un ser contra-natura o como una patología médica. Se trata, en definitiva, de invocar una polifonía de voces y experiencias intersex en escena.

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2 y 3 de julio | Thauma 

Cerrando el ciclo, Thauma ofrece una experiencia visual absorbente apoyada en el teatro de objetos y fuertemente inspirada en los códigos narrativos y estéticos de la novela gráfica. Se erige como un poema escénico sobre lo inesperado, dotado de una enorme plasticidad visual que subraya la belleza de la composición en el escenario. 

A partir de la desafección que siente la sociedad contemporánea sobre lo que le rodea, Thauma, producida por Teatre Lliure y Nilak, se acerca al concepto acuñado por Artístoteles en su libro Metafísica que da título a este espectáculo. El término thauma trata de regresar al origen del conocimiento y la filosofía y esta propuesta, escrita por Jorge Gallardo y codirigida por Andreu Martinez Costa y Magda Puig Torres, busca que miremos el mundo con otra mirada, que rompamos las reglas de lo establecido e invita a emprender un viaje lleno de asombro. A través del teatro de objetos y con una clara inspiración en el código de la novela gráfica, Thauma compone un poema escénico de gran plasticidad visual.

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Declaraciones públicas A propósito del espíritu que impulsa este ciclo, el dramaturgo Juan Mayorga, director artístico del Teatro La Abadía, reflexiona:

"La de ‘Teatro bajo la arena’ es una bella imagen con que García Lorca quiso nombrar un teatro que anhelaba, acaso imposible. Nosotros la recogemos para señalar en nuestra temporada un tiempo en que daremos espacio a las búsquedas de creadoras y creadores en que reconocemos voces nuevas, otras miradas, lenguajes diferentes. Buscando bajo la arena, el Teatro de La Abadía extiende su horizonte".