El XXIX Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz elige, entre 114 propuestas, sus tres obras finalistas de octubre.
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| XXIX Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz |
Tres directoras, un escenario y un premio único en España: el Certamen de Torrejón de Ardoz ya tiene finalistas
El XXIX Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena "Ciudad de Torrejón de Ardoz" ha elegido, entre 114 propuestas, tres montajes que competirán en octubre en el Teatro José María Rodero
Torrejón de Ardoz, 27 de julio de 2026.— El único certamen de España dedicado en exclusiva a la dirección escénica firmada por mujeres ya conoce a sus finalistas. De las 114 propuestas presentadas desde distintos puntos del país, el jurado del XXIX Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena "Ciudad de Torrejón de Ardoz" ha seleccionado tres montajes que subirán al escenario del Teatro Municipal José María Rodero los días 16, 17 y 18 de octubre. La directora ganadora se dará a conocer el sábado 24 de octubre, en la gala que pondrá el broche final a esta vigesimonovena edición.
Nacido hace casi tres décadas, el certamen se ha consolidado como una iniciativa pionera cuyo objetivo es dar visibilidad al mérito, el trabajo y el talento de las mujeres que se dedican a la dirección de escena, una parcela en la que su presencia sigue siendo minoritaria. Las tres finalistas de esta edición comparten, además, una mirada de fondo social y una voluntad de rescatar voces y figuras relegadas, cada una desde un lenguaje propio.
Ana Maestro Juan Guindado: rescatar a las mujeres olvidadas por la historia
La programación se abrirá el viernes 16 de octubre, a las 20:00 horas, con "Una mera curiosidad", de Ana Maestro Juan Guindado —conocida artísticamente como Ana Maestrojuán, al frente de la compañía navarra Producciones Maestras—. El montaje recupera la figura de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, una artista reconocida en su tiempo pero silenciada durante siglos, para reivindicar el papel del arte y la memoria de las mujeres apartadas del relato histórico. Concebida como una comedia que dialoga entre pintura y teatro, la obra reflexiona sobre la dificultad de ser una misma y sobre las contradicciones que nos hacen humanos. Avalan la trayectoria de su directora hitos como haber firmado la dirección artística de la gala de la 28ª edición de los Premios Max, y el propio recorrido del espectáculo, seleccionado en su día entre cientos de propuestas para ferias de referencia como la de Ciudad Rodrigo.
María Rodríguez Alonso: el clásico como espejo del presente
El sábado 17 de octubre, también a las 20:00 horas, será el turno de "Claramonte a partir de La estrella de Sevilla", de la directora murciana María Rodríguez Alonso. La pieza —coproducción de las compañías elpreciodelpeine y Arena Teatro y Danza, estrenada en el Teatro Romea de Murcia— parte del clásico del Siglo de Oro para reflexionar sobre la creación artística, la incertidumbre y la capacidad del teatro para convivir con las preguntas sin respuesta. El montaje entronca con un debate de plena actualidad académica: la autoría de "La estrella de Sevilla", atribuida tradicionalmente a Lope de Vega y que los últimos estudios de estilometría devuelven a la órbita del murciano Andrés de Claramonte, coincidiendo con el 400 aniversario de su muerte. Rodríguez llega al certamen respaldada por un currículo en ascenso: fue ganadora del Creamurcia 2022 y candidata en los Premios Azahar 2025 por su versión de "Las tres hermanas" de Chéjov.
Inés Collado e Irene Doher: la vivienda, los barrios y el arraigo
La programación concluirá el domingo 18 de octubre, a las 19:00 horas, con "Ya no queda nada de todo esto", dirigida a cuatro manos por Inés Collado e Irene Doher, al frente del colectivo Drift y en producción con el Teatro de La Abadía. La obra aborda cuestiones que interpelan directamente a la ciudadanía —la crisis de la vivienda, la gentrificación y la transformación de los barrios— desde una mirada generacional y social. El montaje se construye a partir de un intenso trabajo de campo: entrevistas y talleres con vecinos y vecinas del madrileño barrio de Tetuán, dentro del proyecto europeo "Interphono", que ha desarrollado en paralelo procesos similares en barrios de París y Bruselas. La crítica ha subrayado su valor como teatro documental y de denuncia, capaz de convertir en colectivas las historias íntimas y de reivindicar la identidad urbana y el arraigo como pilares del bienestar.
Un galardón singular en el panorama escénico
La ganadora del certamen recibirá un premio de 4.500 euros; la segunda clasificada, 3.200 euros; y la tercera, 1.600 euros, en todos los casos con los descuentos aplicables por ley. A ellos se suma el premio especial José María Rodero, consistente en un certificado acreditativo y una estatuilla.
La iniciativa está organizada por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, con la colaboración de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), el Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) que, junto con el Teatro Municipal José María Rodero, hacen posible la programación de estas funciones de reconocido prestigio y el impulso a directoras de primer nivel.
