Leonora, de Alberto Conejero, en el Teatro de La Abadía | 3 a 11 sep.

Leonora, de Alberto Conejero con Natalia Huarte, en el Teatro de La Abadía del 3 al 13 de septiembre. Carta de amor a la rebeldía y la libertad.

 

Leonora: el lienzo se hace escenario en La Abadía

27 julio 2026.- Del 3 al 13 de septiembre de 2026, la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía acoge Leonora, la nueva pieza escrita y dirigida por Alberto Conejero e interpretada en solitario por Natalia Huarte. El dramaturgo —Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019 y Premio Max en 2016— regresa a este escenario tras el recuerdo que dejó El mar, visión de unos niños que no lo han visto nunca, esta vez para acercarse a una de las figuras más magnéticas del arte del siglo XX: la pintora, escultora y escritora surrealista Leonora Carrington.

No es una biografía: es un viaje interior

Conviene aclararlo de entrada, porque marca el tono de toda la propuesta: Leonora no es una biografía llevada a escena. Inspirada libremente en los diarios Memorias de abajo de la propia Carrington, la obra opta por un acercamiento poético y fragmentario a su juventud, recorriendo la huida de un París ocupado por los nazis, su paso por la España de la posguerra —atravesada por la violencia histórica y por la violencia psiquiátrica que ella misma padeció— y su llegada final a México, donde reconstruiría su vida y su obra.

El texto se detiene en los temas que laten bajo esa peripecia: el nacimiento de la vocación artística, la creación como forma de supervivencia y la imaginación como puente entre tiempos y mundos. Frente a la tentación de convertir una vida excepcional en un relato lineal de hechos, Conejero prefiere destilar la experiencia, dejando que las luces y sombras de toda una época se filtren a través de una única conciencia en escena.

El mensaje: rebeldía frente a la penumbra

Si algo define esta pieza es su condición de carta de amor a la resistencia, a la rebeldía y al deseo de libertad. Carrington fue una mujer que se negó a ser domesticada por su clase, por su época y por las instituciones que intentaron silenciarla, y la obra rescata precisamente ese impulso: el de quien insiste en ser ella misma cueste lo que cueste, incluso —o sobre todo— en tiempos de oscuridad. Es una reivindicación de la imaginación no como evasión, sino como acto político y vital, como herramienta para sobrevivir a la barbarie. El propio Conejero lo resume con una imagen que sirve de brújula al montaje: "Si este escenario no fuera un escenario sería un lienzo".

Por qué merece la pena verla

La razón de más peso tiene nombre propio: Natalia Huarte. La crítica que acompañó a la obra ha subrayado con unanimidad la fuerza de su trabajo. Desde La Razón, Raúl Losánez le concedió cuatro estrellas y destacó cómo la actriz compone, dentro de un registro nada fácil, un personaje lleno de aristas, contradictorio y profundamente humano. Otros medios han hablado de una interpretación imponente, capaz de sostener sola un relato desgarrador durante sus escasos setenta minutos.

A ese pilar interpretativo se suma un cuidado envoltorio escénico: la música y el espacio sonoro de Luis Miguel Cobo, la iluminación de Leticia L. Karamazana y la asesoría de movimiento de Luz Arcas construyen esa atmósfera entre el sueño y la pesadilla que pide el universo surrealista de Carrington. El resultado es una experiencia breve pero intensa —apenas una hora de duración— que condensa emoción, dolor, esperanza y lucha sin recurrir al didactismo.

En un momento en que la reivindicación de las voces silenciadas y del papel del arte como forma de resistencia sigue plenamente vigente, Leonora ofrece una hora de teatro exigente, poético y necesario, que interpela tanto al espectador que ya admira a Carrington como al que la descubrirá por primera vez.

Datos prácticos

• Fechas: del 3 al 13 de septiembre de 2026.
• Horarios: de martes a sábado, 20:00 h; domingo, 19:30 h.
• Lugar: Sala José Luis Alonso, Teatro de La Abadía (C/ Fernández de los Ríos, 42, Madrid).
• Duración: 1 hora. Edad recomendada: a partir de 14 años.
• Encuentro con el público: martes 8 de septiembre, tras la función.
• Función accesible (con asistencia auditiva, subtitulación y audiodescripción): jueves 10 de septiembre.

Una producción de Teatro del Acantilado y Producciones Come y Calla, con la colaboración de Contemporánea Condeduque.