El thriller documental sobre la familia Estay se ve en La Abadía de Madrid del 22 de octubre al 1 de noviembre. Diez funciones, desde 19 €.

Madrid, 13 de septiembre de 2026

«No mires» llega a Madrid: la dictadura chilena dentro de una familia

El colectivo catalán Cultura i Conflicte presenta en el Teatro de La Abadía, del 22 de octubre al 1 de noviembre, No mires, diez funciones en la Sala José Luis Alonso con dirección de Joan Arqué e interpretación de Pep Cruz, Marta Marco, Gemma Martínez y Erol Ileri. La obra parte de un caso real: el de Verónica Estay Stange, hija de dos represaliados de la dictadura chilena y sobrina de Miguel Estay, El Fanta, colaborador del aparato represivo condenado a cadena perpetua. Entradas a 25 €, con dos funciones a 19 €.

Diez funciones en la Sala José Luis Alonso: del 22 al 25 y del 27 de octubre al 1 de noviembre. El lunes 26 no hay función.
Thriller escénico con base documental: grabaciones reales, material de archivo y escenas de ficción construidas sobre una investigación periodística de dos años.
Precio: 25 € en butaca general y 19 € el viernes 23 y el martes 27. Duración: 1 hora y 35 minutos. Recomendada a partir de 14 años.

El tráiler del espectáculo está disponible en catalán con subtítulos en castellano, pero las funciones en Teatro de La Abadía serán en castellano.

Por qué interesa y para quién

Por qué interesa. No mires no es un estreno absoluto: se vio los días 9 y 10 de julio en el CCCB, dentro del Grec 2026 Festival de Barcelona, que coprodujo el montaje. Llega a Madrid con críticas firmadas en tres medios especializados —Núvol, Recomana.cat y En Platea— y después de una temporada en Barcelona. Es, además, el tercer proyecto de Cultura i Conflicte en La Abadía, tras Hay alguien en el bosque y Moríos, lo que convierte al teatro madrileño en la casa habitual del colectivo fuera de Cataluña.

Y hay un motivo de calendario: el 11 de septiembre se cumplieron 53 años del golpe de Estado que llevó a Augusto Pinochet al poder en Chile. La Comisión Valech II, presidida por María Luisa Sepúlveda, reconoció en agosto de 2011 un total de 40.018 víctimas de la dictadura, 3.065 de ellas muertas o desaparecidas. La compañía enmarca el montaje en el auge de la ultraderecha europea y sostiene que conviene recordar «la facilidad con la que cualquiera podríamos llegar a la maldad». Conviene precisar el dato que suele acompañar a ese argumento: la primera victoria de la ultraderecha alemana en unas elecciones regionales desde 1945 fue la de AfD en Turingia, en septiembre de 2024, con el 32,8 %; el pasado 6 de septiembre el partido repitió en Sajonia-Anhalt con el 43,8 % y 39 de los 83 escaños, a tres de la mayoría absoluta.

Para quién. Para quien sigue el teatro documental —el público de Hay alguien en el bosque, de Claudia de La Conquesta del Pol Sud o de los montajes sobre memoria histórica—, para lectores interesados en la transmisión del trauma entre generaciones y para quien busque una función de hora y media larga, sin material de archivo gratuito ni lección moral cerrada.

Para quién no. Es una pieza dura: se relatan torturas y asesinatos con detalle documental. La compañía la recomienda a partir de 14 años. Quien busque una noche de teatro ligera tiene otras opciones en cartel.

Ficha técnica

Título: No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay (en Cataluña se representa como No miris).
Producción: Cultura i Conflicte y Teatre de l'Aurora, en coproducción con el Grec Festival de Barcelona y El Canal, Centro de Creación de Artes Escénicas de Salt/Girona. Con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals y, en gira, del INAEM.
Dramaturgia: Cultura i Conflicte, con asesoramiento de Marc Angelet.
Investigación y guion: Teresa Turiera-Puigbò, periodista y documentalista de la compañía.
Dirección: Joan Arqué Solà.
Reparto: Pep Cruz, Marta Marco, Gemma Martínez y Erol Ileri.
Escenografía: Víctor Peralta. Iluminación: Toni Ubach. Vestuario: Nídia Tusal. Dirección de arte: Magda Puig Torres. Audiovisuales y creación musical: Erol Ileri. Diseño de sonido: Marc Jódar y Erol Ileri.
Lugar: Teatro de La Abadía, Sala José Luis Alonso. Calle Fernández de los Ríos, 42. 28015 Madrid.
Funciones: 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30 y 31 de octubre, a las 20:00 h; 25 de octubre y 1 de noviembre, a las 19:30 h. Lunes 26, sin función.
Duración: 1 hora y 35 minutos. Ni el teatro ni la compañía informan de descanso.
Edad recomendada: mayores de 14 años, según la compañía.
Idioma: el montaje se titula No miris en Cataluña y No mires en Madrid, pero en el material consultado no hemos encontrado en qué lengua se representa en La Abadía ni si habrá sobretítulos. Conviene confirmarlo en taquilla.
Fotografías de producción: Sílvia Poch.

Sinopsis

Verónica Estay Stange creció en México, adonde sus padres llegaron exiliados tras el golpe de 1973. Su padre y su madre fueron presos políticos. El hermano de su padre, Miguel Estay Reyno, había militado en las Juventudes Comunistas hasta que, tras ser detenido y torturado, se pasó al bando de sus verdugos: participó en interrogatorios y sesiones de tortura y acabó condenado a cadena perpetua por el Caso Degollados, el secuestro y asesinato en 1985 de los militantes comunistas José Manuel Parada, Manuel Guerrero y Santiago Nattino. Murió en 2021, enfermo de covid, en la cárcel de Punta Peuco.

La obra sigue el intento de Verónica de poner palabras a los silencios de esa casa partida en dos y su encuentro con Camila, la hija de El Fanta, una prima a la que no conoció hasta la edad adulta y que aborrece los crímenes de su padre sin dejar de quererlo. Alrededor de ellas, el montaje despliega una galería de personajes situados entre el compromiso político, la delación, la culpa y el afecto, y traslada al espectador la pregunta que sostiene la función: cómo se reconoce a un monstruo y hasta qué punto cualquiera puede ocupar ese lugar.

El libro que hay detrás

Verónica Estay Stange es doctora en lengua y literatura francesa, ejerce como profesora en Francia e integra el colectivo Historias Desobedientes, que agrupa a familiares de responsables de crímenes de lesa humanidad. En 2023 publicó La resaca de la memoria, un relato autobiográfico sobre la posmemoria, el modo en que un trauma colectivo se transmite a la generación siguiente en forma de silencio.

El portal especializado Teatro Madrid presenta el montaje como una adaptación de ese libro. La compañía y el teatro lo describen de otra manera: una ficción basada en hechos reales, construida a partir de entrevistas a testigos, grabaciones y material de archivo propios, con el caso de la familia Estay como punto de partida. Verónica y Camila Estay figuran en los agradecimientos de la ficha, no en la autoría.

Qué esperar

Tono: drama documental con estructura de thriller. Hay humor puntual, pero el material es severo.
Formato: escenografía cambiante, montada y desmontada a la vista del público por actores y técnicos, con una pared de fondo que funciona como pantalla para el material de archivo. Erol Ileri se interpreta a sí mismo como documentalista.
Exigencia: 1 hora y 35 minutos. No hace falta conocer el caso chileno para seguir la función, aunque ayuda saber quién fue El Fanta.
Advertencias: relatos explícitos de tortura y asesinato, imágenes de archivo de la represión y una escena final de cara a cara en prisión. Recomendada a partir de 14 años.
Extra: la obra tiene un pódcast asociado, La mala memoria. Álbum sonoro contra el olvido, editado por la propia compañía y disponible en su web y en plataformas de audio. El Grec lo presentó como seis capítulos de media hora, cada uno con un dilema sobre los límites del mal.

Antecedentes y acogida

El estreno se produjo en la Sala Teatro del CCCB los días 9 y 10 de julio de 2026, en la edición del Grec que celebraba el 50 aniversario del festival. Según el Teatre de l'Aurora, coproductor del espectáculo, ambas funciones agotaron las localidades y terminaron con el público en pie, con Verónica Estay Stange presente en la sala. La cifra procede de la productora y no la hemos podido contrastar con una fuente independiente.

Sí hay crítica firmada. Martí Figueras, crítico teatral de Núvol, situó el montaje en la estela del teatro documental de Peter Weiss, destacó la solidez de la dramaturgia —el esqueleto de investigación periodística sostenido por escenas de ficción— y el trabajo de Pep Cruz componiendo a la vez torturadores y torturados sin caer en la caricatura. Jordi Bordes, crítico de Recomana.cat y El Punt Avui, subrayó el movimiento por el que la obra deja de juzgar a la familia Estay para interpelar a cada espectador. Diana Limones, en En Platea, la describió como una propuesta que se abre por capas y en la que cada respuesta genera una pregunta nueva.

Antes de No mires, Cultura i Conflicte firmó Hay alguien en el bosque, sobre las violaciones sistemáticas en la guerra de los Balcanes, y Moríos. Ambas pasaron por La Abadía.

Datos de servicio

Dónde: Teatro de La Abadía, Sala José Luis Alonso. Calle Fernández de los Ríos, 42, Madrid. Metro Quevedo e Islas Filipinas.
Cuándo: del 22 de octubre al 1 de noviembre. A las 20:00 h de martes a sábado y a las 19:30 h los domingos.
Cuánto: 25 € la entrada general. 19 € el viernes 23 y el martes 27 de octubre, por la tarifa de día del espectador. El teatro anuncia además tarifas reducidas para personas desempleadas, mayores de 65 años, diversidad funcional y familias numerosas o monoparentales, y descuentos para menores de 30 años y profesionales de las artes escénicas; no hemos podido consultar los importes exactos porque la web del teatro bloquea el acceso automatizado. Conviene confirmarlos en taquilla.
Entradas: venta en línea en teatroabadia.koobin.com y en la taquilla del teatro, de martes a sábado de 17:00 a 21:00 h y domingos de 17:00 a 20:00 h. Teléfono 91 448 16 27. Se pide la acreditación del descuento en el acceso a sala.
Accesibilidad: función accesible el miércoles 28 de octubre, con localidades y dispositivos reservados solicitándolos en publicos@teatroabadia.com. Localidades para personas con movilidad reducida reservadas hasta 72 horas antes de cada función y sistemas de ayuda auditiva bajo reserva en taquilla.
Actividad: encuentro con el público el viernes 23 de octubre, después de la función.

Antes de Madrid, No mires hace temporada en Barcelona: del 22 de septiembre al 18 de octubre en el Teatre La Biblioteca de La Perla 29. Después de La Abadía, la compañía tiene cerrada una gira por Cataluña que arranca el 27 de noviembre en Sabadell y continúa en 2027 por Figueres, Torroella de Montgrí, Vic, Lloret de Mar, Salt, El Prat de Llobregat, Vilanova i la Geltrú, Girona e Igualada. No hay por ahora más fechas anunciadas en la Comunidad de Madrid, ni en los teatros del Corredor del Henares.

Más en La Crónica del Henares: Teatro | Cultura | Comunidad de Madrid

Fuentes consultadas

Teatro de La Abadía, ficha del espectáculo No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay: https://www.teatroabadia.com/espectaculo/no-mires-a-partir-de-la-historia-de-veronica-y-camila-estay/ (la web bloquea el acceso automatizado; consultada a través de resultados de búsqueda).
Teatro de La Abadía, sistema oficial de venta de entradas, con el calendario de funciones y los precios por función: https://teatroabadia.koobin.com/es/no-mires
Teatre de l'Aurora, coproductor, ficha artística completa, duración, edad recomendada, gira y notas de crítica: https://www.teatreaurora.cat/es/no-mires.html
Teatre de l'Aurora, nota sobre el estreno en el Grec: https://www.teatreaurora.cat/es/actualidad/1295-no-miris-ya-se-ha-estrenado-en-el-festival-gr.html
Grec 2026 Festival de Barcelona, ficha de No miris y del pódcast La mala memoria: https://www.barcelona.cat/grec/es/espectaculo/no-miris
Martí Figueras, «Memòria i ètica», Núvol, 15 de julio de 2026: https://www.nuvol.com/teatre-i-dansa/memoria-i-etica-494561
Jordi Bordes, crítica en Recomana.cat: https://www.recomana.cat/obra/no-miris/critica/escac-i-mat-cultura-i-conflicte/
Diana Limones, crítica en En Platea: https://enplatea.com/no-miris-grec-festival-critica-2026/
El Salto, «El estigma de tener a un torturador en la familia», 11 de septiembre de 2026: https://www.elsaltodiario.com/teatro-la-abadia/estigma-tener-un-torturador-familia-teatro-abadia-no-mires-represion-pinochetista
Noticias de Navarra, entrevistas con Joan Arqué y Teresa Turiera con motivo del Festival de Teatro de Olite, 25 de julio de 2026: https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2026/07/25/padre-torturador-le-quiero-llega-11371033.html
Revista Anfibia, perfil de Verónica Estay Stange: https://www.revistaanfibia.cl/hija-de-exiliados-sobrina-de-un-criminal/
Radio Universidad de Chile e Interferencia, entrevistas sobre La resaca de la memoria: https://radio.uchile.cl/2023/08/25/veronica-estay-autora-de-la-resaca-de-la-memoria-el-estigma-del-crimen-es-mas-fuerte-que-el-hecho-de-ser-hija-de-sobrevivientes/
Programa de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia de Chile, comisiones de verdad: https://pdh.minjusticia.gob.cl/comisiones/
Resultados de las elecciones de Sajonia-Anhalt del 6 de septiembre de 2026 (France 24, CNN en Español) y de Turingia de 2024 (Público, El Grand Continent).