Estreno en España de Sadeh21, de Ohad Naharin: tres funciones de la Batsheva en los Teatros del Canal, del 15 al 17 de octubre, desde 25 €.

'Sadeh21', de la Batsheva, en Madrid del 15 al 17 de octubre

Madrid, 12 de septiembre de 2026

La Batsheva Dance Company, la compañía de danza contemporánea más conocida de Israel, trae por primera vez a España Sadeh21, la pieza que Ohad Naharin creó en 2011 y que se ha convertido en uno de los títulos centrales de su repertorio. Son tres funciones, del 15 al 17 de octubre a las 20.00 h, en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal. Dura 1 hora y 15 minutos sin descanso y las localidades cuestan entre 25 y 40 euros.

Solo tres funciones, jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de octubre, todas a las 20.00 h. No hay pases de tarde.
Sadeh significa «campo» en hebreo, y la obra está construida como veintiún campos o secciones encadenadas, cada uno con su propia lógica de movimiento.
Ojo al precio real. El teatro anuncia localidades desde 9 euros, pero esas butacas —filas 5 y 6 del anfiteatro— figuran como no disponibles por motivos técnicos. La entrada más barata efectiva es de 25 euros.

Por qué interesa y para quién

Por qué interesa. Naharin es uno de los coreógrafos más influyentes de las últimas tres décadas y el creador de Gaga, el lenguaje de movimiento que hoy se enseña en escuelas y compañías de todo el mundo y que los bailarines de la Batsheva practican a diario. Sadeh21 es, dentro de su catálogo, una de las piezas más celebradas: ganó el Premio del Ministerio de Cultura y Deporte de Israel a compañías de danza en 2021 y se ha girado por medio mundo desde su estreno. Nunca se había visto en España.

Para quién. Para público de danza contemporánea, y también para quien no la frecuenta pero quiere ver de qué se habla cuando se habla de la Batsheva: es una pieza física, directa, sin argumento que haya que descifrar.

Para quién no. Para quien busque narración. No hay historia, no hay personajes: hay veintiún estados. El teatro avisa de sonido fuerte en algunos momentos, así que quien tenga sensibilidad auditiva debería tenerlo en cuenta. Y, como en el resto de la sala, una vez empezada la función no se permite el acceso.

Ficha técnica

Título: Sadeh21
Coreografía: Ohad Naharin
Compañía: Batsheva Dance Company (Israel). Directora artística, Lior Avizoor. Coreógrafo residente, Ohad Naharin
Intérpretes (temporada 2026-2027): Yarden Bareket, Amit Ben-Yesh Abramov, Adi Blumenreich, Emil Brukman, Nathan Chipps, Eddieomar Gonzalez-Castillo, Londiwe Khoza, Nouhoum Koita, Larissa Leung, Ori Manor, Maya Marom, Roee Mazurik, Celia Merai, Sofiia Pikalova, Igor Ptashenchuk, Leann Reizer, Kelis Robinson, Gili Yaniv Amodai y Yarden Zana
Iluminación: Avi Yona Bueno (Bambi)
Vestuario: Ariel Cohen
Banda sonora: Maxim Waratt
Diseño de títulos de vídeo: Raz Friedman
Música: piezas de David Darling, Jun Miyake, Gavin Bryars, Angelo Badalamenti, Tomoko Sauvage, Junko y Ohad Fishof & Maxim Waratt, entre otros
Dedicatoria: a Noa Eshkol (1924-2007), creadora del método y la notación de movimiento Eshkol-Wachman
Estreno absoluto: mayo de 2011, Teatro Sherover, Jerusalén
Encargo de: Israel Festival (Jerusalén) y Luminato, Toronto Festival of Arts & Creativity. Producción de la Batsheva Dance Company con el apoyo del Michael Sela Fund for Development of Young Artists
Apoyos en España: la ficha del teatro acredita el respaldo de la Embajada de Israel en España y de El Al Israel Airlines
Lugar: Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco. Calle Cea Bermúdez, 1. 28003 Madrid
Fechas y horario: 15, 16 y 17 de octubre de 2026, a las 20.00 h
Duración: 1 hora y 15 minutos, sin intermedio
Sin texto. No hay problema de idioma
Edad recomendada: el teatro no la especifica para este título
Aviso: sonido fuerte en algunos momentos
Precios: butaca preferente (centro, filas 4 a 11), 40 €; platea filas 1-14, 35 €; platea filas 15-18, 30 €; anfiteatro filas 1-4, 25 €; anfiteatro filas 5 y 6, 9 € —no disponibles por motivos técnicos, su venta queda sujeta a las necesidades del montaje—
Descuentos: Carné Joven, menores de 25, personas desempleadas o en ERTE, mayores de 65, familias numerosas y discapacidad igual o superior al 33 %: 35 €, 30 €, 25 € o 20 € según zona, una localidad por carné y con acreditación. Carné de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, 10 %. Abono de temporada: 100 € por cinco espectáculos o 160 € por diez, no canjeable en butaca preferente
Venta: entradas.teatroscanal.com y taquilla, abierta todos los días de 14.30 a 21.00 h. Teléfono 91 308 99 99
Accesibilidad: las localidades para personas usuarias de silla de ruedas solo se venden en taquilla, con reserva telefónica. Entrada gratuita para el acompañante de personas con movilidad reducida acreditada o certificado de dependencia. No se anuncia función accesible con audiodescripción
Fotografías: la ficha en línea del Canal no acredita al fotógrafo. En los materiales de la propia Batsheva para esta pieza figura Askaf. Conviene confirmarlo con el gabinete de prensa antes de publicar

Qué es 'Sadeh21'

Sadeh es «campo» en hebreo, y el título anuncia la estructura: veintiún campos, veintiuna secciones que se suceden sin transición narrativa. Cada una propone una manera distinta de estar en el escenario y de estar con los demás. Solos, dúos, grupos. Movimiento atlético que de pronto se vuelve pedestre: una bailarina sostiene una pierna sobre la cabeza y al segundo siguiente simplemente camina.

No hay argumento. Lo que hay es un espacio abierto y vacío que se va llenando de cuerpos, y una tensión sostenida entre planos de existencia que conviven sin llegar a tocarse. La numeración de los campos se proyecta sobre la escena —de ahí el crédito de «títulos de vídeo» en la ficha—, de modo que el espectador sabe en todo momento por dónde va.

El lenguaje: qué es el Gaga

Buena parte de lo que se ve en escena se explica por el Gaga, el lenguaje de movimiento que Naharin desarrolló a lo largo de los años noventa y dos mil. No es una técnica en el sentido clásico: no hay posiciones ni pasos codificados. Es un método de investigación basado en intensificar la sensación y la imaginación, tomar conciencia de la forma y buscar hábitos de movimiento nuevos fuera de los límites conocidos. Se trabaja sin espejos y a partir de imágenes verbales que el profesor lanza en voz alta.

Los bailarines de la Batsheva lo practican a diario y es lo que produce esa cualidad reconocible: cuerpos capaces de pasar de la explosión a la blandura en un instante, articulaciones que parecen tener más juntas de las que tienen. El Gaga se enseña hoy también para público no profesional en decenas de ciudades.

Reseña: qué dijo la crítica

La frase que circula en todos los carteles es del crítico Brian Schaefer, en The New York Times: Naharin y la Batsheva en su cima, escribió, «frightening, hypnotic, febrile, divine» —aterradores, hipnóticos, febriles, divinos—.

Un matiz que conviene señalar. La versión que difunden los Teatros del Canal y la nota de prensa recorta ese primer adjetivo: se quedan con «hipnóticos, febriles, divinos» y dejan fuera «aterradores». Es exactamente el adjetivo que más dice sobre la pieza, porque Sadeh21 no es una obra amable.

En Israel, la crítica Merav Yudilovich, de Ynet, describió el arranque: un zumbido constante mientras el público aún habla, un apagón, un foco, y de pronto el espectador está en otro mundo, en un campo vacío que se va poblando de cuerpos que se mueven como en un ritual extraño. La directora artística de la compañía, Lior Avizoor, que la vio estrenarse en 2011, la describe como una de sus piezas favoritas de todos los tiempos y sostiene que revela dimensiones nuevas en cada encuentro.

Quién es Ohad Naharin

Nació en el kibutz Mizra, en el norte de Israel, el 22 de junio de 1952. Hijo de un psicólogo especializado en psicodrama y actor, y de una bailarina e instructora del método Feldenkrais.

Entró en la Batsheva en 1974 y fue su director artístico desde 1990 hasta 2018. En ese mismo 1990 fundó el Batsheva Ensemble, la formación de bailarines jóvenes de la compañía. Ha creado más de treinta obras para ambas. Desde que dejó la dirección, sigue vinculado como coreógrafo residente.

Entre sus distinciones: Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1998), Premio Israel (2005), Premio EMET (2009), el premio del Ministerio de Cultura israelí a la trayectoria (2016) y doctorados honoris causa por la Juilliard School (2013) y la Universidad Ben-Gurión del Néguev (2019). Su figura llegó al gran público con el documental Mr. Gaga, de Tomer Heymann.

La compañía

La Batsheva Dance Company se fundó en 1964 por iniciativa de la baronesa Batsheva de Rothschild, que fichó a Martha Graham como primera asesora artística. Fue la primera compañía del mundo, aparte de la de la propia Graham, autorizada a bailar su repertorio.

Tiene su sede en el Centro Suzanne Dellal de Tel Aviv, reúne a unos cuarenta bailarines de Israel y de otros países entre la compañía principal y el Ensemble, y da en torno a 250 funciones al año. La dirige desde julio de 2022 la doctora Lior Avizoor, bailarina, curadora e investigadora, a quien Naharin había invitado en 2019 a poner en marcha la escuela de la compañía.

El contexto: las giras de la Batsheva y el boicot cultural

Hay un elemento que el lector debe conocer antes de decidir, y que la ficha del teatro solo deja entrever en la línea de agradecimientos.

La Batsheva es objeto desde hace más de una década de una campaña de boicot impulsada por el movimiento BDS y por PACBI, la Campaña Palestina por el Boicot Académico y Cultural de Israel, que considera a la compañía parte de la proyección cultural exterior del Estado israelí. Durante 2025, esa campaña se tradujo en concentraciones y llamamientos a la cancelación en varias ciudades de Francia y de Estados Unidos, documentados por la prensa regional de esos países y reivindicados por los propios convocantes.

Por su parte, la compañía pidió públicamente un alto el fuego en Gaza, según recogió el diario israelí Haaretz en marzo de 2025, en un artículo que analizaba precisamente el efecto de los boicots sobre ese tipo de posicionamientos.

La ficha de los Teatros del Canal acredita para estas funciones el apoyo de la Embajada de Israel en España y de El Al Israel Airlines.

No hemos localizado ninguna convocatoria de protesta anunciada para las funciones de Madrid al cierre de esta información, ni ningún pronunciamiento de los Teatros del Canal al respecto. Recogemos los hechos verificados y dejamos al lector la valoración.

Qué esperar

Formato. Danza contemporánea pura, sin texto ni narración, en una sala a la italiana.
Duración. 1 h 15 min del tirón. Es una función corta.
Exigencia. Baja en lo intelectual, alta en lo sensorial. No hace falta saber nada previo.
Advertencias del teatro. Sonido fuerte en algunos momentos.
Aforo. La Sala Roja es la grande del Canal, y solo hay tres funciones.

Datos de servicio

Dónde. Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco. Calle Cea Bermúdez, 1, Madrid. Metro Canal (líneas 2 y 7). Autobuses 3, 12, 37 y 149.
Cómo llegar desde el Corredor. Las líneas de Cercanías C-2 y C-7 conectan Alcalá de Henares, Torrejón de Ardoz, San Fernando y Coslada con el centro de Madrid; desde ahí se enlaza con Metro hasta Canal. Con función a las 20.00 h y 1 h 15 min de duración, se sale del teatro sobre las 21.15 h, con margen holgado para la vuelta.
Taquilla. Todos los días de 14.30 a 21.00 h, en la explanada de entrada a la Sala Roja. El precio es el mismo en taquilla que en la web.
Teléfono. 91 308 99 99.
Aviso. Una vez comenzada la función no se permite el acceso. Todos los asistentes necesitan entrada, sea cual sea su edad.

Qué viene ahora

Estas tres funciones se solapan con el arranque de Suma Flamenca 2026, que ocupa la Sala Verde del mismo teatro del 13 al 18 de octubre. Quien vaya a los Teatros del Canal ese fin de semana tiene, por tanto, dos programaciones simultáneas en el mismo edificio.

La temporada 2026/27 del Canal incluye 27 estrenos absolutos, 22 de ellos por primera vez en España, con una presencia destacada de la danza internacional: Olga Pericet, Sharon Fridman, Blanca Li, Crystal Pite y la Sydney Dance Company, entre otros.

Queda por saber si la compañía ofrecerá clases abiertas de Gaga o actividades paralelas durante su estancia en Madrid, algo habitual en otras giras. No figura ninguna en la información publicada por el teatro.

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Fuentes consultadas

Teatros del Canal, ficha del espectáculo Sadeh21, consultada el 12 de septiembre de 2026: fechas, horario, sala, duración, precios por zona, descuentos, ficha artística completa, avisos y apoyos institucionales. https://www.teatroscanal.com/espectaculo/sadeh21-batsheva-dance-company/
Teatros del Canal, página de información y horario de taquilla, para la dirección y el horario de apertura. https://www.teatroscanal.com/tu-visita/informacion-y-horario-de-taquilla/
Batsheva Dance Company, ficha de Sadeh21 en su web oficial, para el estreno absoluto, los encargos, la dedicatoria a Noa Eshkol, la banda sonora y la cita completa de The New York Times con su autoría. https://batsheva.co.il/en/repertory/sadeh21/
Batsheva Dance Company, apartados «More about the Company» y ficha de Lior Avizoor, para la historia de la compañía desde 1964, la sucesión de directores artísticos, el palmarés —incluido el Premio del Ministerio de Cultura y Deporte de Israel de 2021 por Sadeh21— y la trayectoria de su directora actual. https://batsheva.co.il/en/about/more-about-the-company/
UCSB Arts & Lectures y Gaga People, para la descripción del Gaga, el número de bailarines y el volumen anual de funciones de la compañía.
Wikipedia (ficha de Ohad Naharin, contrastada con las fuentes anteriores), para su fecha y lugar de nacimiento, su formación familiar y la relación de premios.
UCLA / School of the Arts and Architecture, crónica del estreno estadounidense de Sadeh21 en Royce Hall en noviembre de 2014, para la explicación de la estructura en veintiún «campos». https://www.sca.ucla.edu/in-review-batsheva-dance-companys-sadeh21/
BDS France, Palestine 13, Dancers' Group y The Santa Barbara Independent, para las campañas y concentraciones de boicot durante la gira de 2025 en Francia y Estados Unidos.
Haaretz, artículo de opinión de marzo de 2025 sobre el llamamiento de la compañía a un alto el fuego y el efecto de los boicots.
Hemeroteca de La Crónica del Henares: notas de septiembre de 2026 sobre Suma Flamenca 2026 y la agenda cultural de Madrid, para los datos de transporte desde el Corredor y la programación simultánea del teatro.

Nota sobre la verificación. El precio de 9 euros que anuncia la cabecera de la ficha corresponde a butacas que el propio teatro marca como no disponibles por motivos técnicos; por eso esta información sitúa el precio mínimo efectivo en 25 euros. La discrepancia está tomada de la propia página del Canal.