cultura, exposiciones, Pablo Reinoso
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| Pablo Reinoso, Curly Bench, 2019. © Pablo Reinoso, VEGAP, Madrid, 2025. Foto: Rodrigo Reinos |
El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge del 14 de noviembre al 15 de marzo una exposición del diseñador y artista pluridisciplinar Pablo Reinoso. Partiendo de objetos tradicionales que adoptan formas inesperadas, sus esculturas exploran la intersección entre el arte y la funcionalidad.
Nacido en Buenos Aires en 1955 e instalado en París desde 1978, el trabajo de Pablo Reinoso abarca los campos de la escultura, la instalación, el diseño, la arquitectura y la pintura, que explora cuestionando su naturaleza y sus límites.
Desde la década de 1970 el diseñador se ha interesado por la materia y por las posibilidades plásticas y conceptuales que ésta conlleva. La investigación de su trabajo se complementa con una reflexión en torno a los conceptos de objeto y de funcionalidad.
Su producción está también estrechamente relacionada con las colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas, que cuentan con varias tipologías de mobiliario contemporáneo que transitan entre la obra artística y el diseño funcional, y que adquieren su completo significado en la relación que establecen con el espacio.
Este interés común por el modo de habitar el espacio queda reflejado en esta exposición, comisariada por José Jimenez, mediante varias instalaciones, entre las que destacan las creada en madera tallada que presentan formas únicas.
Trayectoria y Estilo
Reinoso comenzó su carrera enfocándose en la escultura tradicional, trabajando con materiales nobles como la madera, la pizarra, el mármol, el latón y el acero. A lo largo de su trayectoria ha explorado temas profundos y existenciales relacionados con el ser humano, el tiempo y su mundo material. A partir de 1995, decidió ampliar su práctica incluyendo otros materiales y conceptos más efímeros, como la metáfora del aire o lo liviano.
Su estilo se caracteriza por una combinación de técnica impecable, humor y una sutil crítica al orden establecido, particularmente a través de la descontextualización y resignificación de objetos funcionales cotidianos.
Obra destacada: los "Bancos Spaghetti"
La serie de los "Bancos Spaghetti" (o Spaghetti Benches) es, quizás, su obra más icónica y representativa.
Concepto: Reinoso toma un objeto de diseño funcional y universalmente reconocido, como el clásico banco de madera (a menudo inspirado en la icónica silla Thonet), y lo transforma en una pieza de arte sorprendente.
Metamorfosis: Las lamas de madera del banco, que cumplen una función estrictamente utilitaria, se liberan y comienzan a "crecer" o "expandirse" en el espacio. Estos "espaguetis" de madera se retuercen, trepan, ascienden hacia la luz o caen lánguidamente por gravedad, actuando como si tuvieran vida propia y volvieran a su origen vegetal.
Paradoja: La obra juega con una doble paradoja:
Funcionalidad vs. escultura: El objeto utilitario es cuestionado al anular o desbordar su función inicial, convirtiéndose en una escultura que dialoga con el espacio arquitectónico que lo alberga.
Carga y alivio: El peso existencial de los temas que trata se presenta con una apariencia "ligera", casi decorativa, generando un efecto de carga y alivio emocional y espacial.
En resumen, Pablo Reinoso utiliza la escultura para "sacudir" nuestra percepción de los objetos cotidianos, invitándonos a ver la realidad con ojos nuevos y a reflexionar sobre la relación entre forma, función, naturaleza y civilización.
La obra de Pablo Reinoso se caracteriza por una fascinación por el crecimiento vegetal que se expande por el mundo, como se puede ver en el video
